Die Aufnahme fängt die Violine in einem Zustand absoluter Präsenz ein, sodass der Hörer das Gefühl hat, im Raum zu sein, in dem die Musik gespielt wird. Diese Nähe zur Musik erzeugt eine intime Atmosphäre, die perfekt zu der introspektiven Natur der Kompositionen passt. Das Zusammenspiel der akustischen Räume, die durch die Aufnahmequalität von ECM vermittelt werden, trägt wesentlich zur Gesamterfahrung des Albums bei und verstärkt den meditativen Charakter der Musik.
Charles Lloyd, der für seine lyrische Spielweise und seine Fähigkeit bekannt ist, Jazz mit spirituellen und meditativen Elementen zu verbinden, kehrt mit diesem Album zurück, um seine musikalische Reise fortzusetzen. Dieses Werk könnte sich thematisch an seinen bisherigen Alben orientieren, die oft von einer tiefen emotionalen und klanglichen
Das Album wurde unter dem renommierten Label ACT produziert, das sich durch seine hohe musikalische Qualität und künstlerische Vielfalt auszeichnet. ACT ist in der Jazzszene bekannt dafür, Produktionen zu veröffentlichen, die höchsten Ansprüchen an Klangqualität genügen und sich besonders an ein audiophiles Publikum richten.
Die Band besteht aus hochkarätigen Musikern, deren individuelle Stile zu einem facettenreichen Klangbild beitragen. Zu den Mitgliedern zählen Colin T. Dawson (Trompete, Vocals), Chris Hopkins (Altsaxophon), Bernd Lhotzky (Klavier),Bernd Lhotzky (Celesta) und Oliver Mewes (Schlagzeug). Jeder Musiker bringt seine eigene Erfahrung
Die „East-West“-Edition verfolgt das Ziel, Musikerinnen aus unterschiedlichen Regionen und Kulturen zusammenzubringen, um ein musikalisches Gespräch zu initiieren, das den Austausch zwischen östlichen und westlichen Traditionen fördert. Die Idee dahinter ist, dass Jazz eine ideale Brücke bildet, um musikalische Differenzen zu überwinden und neue, kreative Verbindungen zu schaffen.
Das Album wurde als gelungenes Beispiel dafür angesehen, wie sich der Jazz durch die Integration klassischer Elemente weiterentwickeln kann, ohne seine improvisatorische Freiheit zu verlieren. Diese Kombination aus technischer Meisterschaft und emotionalem Ausdruck macht Dedication zu einem bedeutenden Werk in Ilgs Diskografie und zu einem wichtigen Beitrag zur zeitgenössischen europäischen Jazzszene.
„Piano Works I“ umfasst verschiedene Stücke, die sowohl die technische Meisterschaft Kühns als auch seine Fähigkeit, Emotionen musikalisch auszudrücken, demonstrieren. Die Sammlung ist eine Reise durch verschiedene Stile und musikalische Ansätze und zeigt Kühns Talent, sich in unterschiedlichen Genres zurechtzufinden.
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