TEE & COMPANY „SONNET“ (THREE BLIND MICE, 1977) Test:

Das ist eine Doppel CD. Die zweite nennt sich „Spanish Flowers“ und wird separat beschrieben.

Overall Rating: ★★★★★ (5/5)

„Tee & Company – Sonnet“ ist ein Jazz-Album, das 1977 veröffentlicht wurde und als eines der faszinierenden Werke des Jazz der 1970er Jahre gilt. Hinter diesem Projekt steht das Ensemble Tee & Company, das von dem japanischen Pianisten und Komponisten Masahiko Satoh geleitet wurde. Satoh ist eine herausragende Figur in der japanischen Jazzszene und bekannt für seine avantgardistischen und experimentellen Ansätze im Jazz.

Interpreten

Das Album versammelt einige der besten Musiker Japans, darunter:

• Masahiko Satoh – Piano
• Toshiyuki Miyama – Saxophon
• Kosuke Mine – Saxophon
• Tatsuya Takahashi – Saxophon
• Masahiko Togashi – Schlagzeug
• Yoshio Ikeda – Bass
• Kohsuke Mine – Saxophon
• Mikio Masuda – Keyboard
• Masanaga Harada – Bass
• Hideo Miyata – Saxophon

Produktion und Intention

Das Album wurde 1977 aufgenommen und steht für einen experimentellen und oft freien Jazzstil, der in der japanischen Jazzszene dieser Zeit populär war. Die Musik auf „Sonnet“ bewegt sich zwischen Free Jazz, Avantgarde und einem starken Einfluss der europäischen Jazztradition. Die Intention hinter dem Album war es, die Grenzen des Jazz zu erweitern und neue, kreative Wege zu erkunden, die sowohl traditionelle als auch moderne Elemente kombinieren.

Kritische Rezeption

Bei den Kritikern fand das Album positive Resonanz, insbesondere für seine experimentelle Natur und die hohen technischen Fähigkeiten der Musiker. Es wurde für seine innovative Herangehensweise und die Tiefe der musikalischen Exploration gelobt. In der japanischen Jazzszene wird „Sonnet“ oft als ein Meilenstein angesehen, der die Entwicklung des modernen Jazz in Japan beeinflusst hat.

Das Album ist heute bei Sammlern und Jazzliebhabern begehrt und gilt als ein Beispiel für die kreative Blütezeit des Jazz in den 1970er Jahren in Japan.

Hier sind die Titel des Albums „Tee & Company – Sonnet“ sowie eine kurze Beschreibung jedes Stücks:

1. Sonnet

Der Titeltrack „Sonnet“ ist ein experimentelles Stück, das die poetische Struktur eines Sonetts musikalisch interpretiert. Es zeichnet sich durch seine freie, improvisatorische Struktur aus, bei der die Musiker ihre Instrumente so einsetzen, dass eine tief emotionale und fast lyrische Klanglandschaft entsteht. Das Stück variiert in Dynamik und Tempo, was ein Gefühl von Intimität und zugleich von intensiver Spannung vermittelt.

2. Our Foolish

„Our Foolish“ ist ein melancholisches Stück, das durch seinen introspektiven Charakter und seine langsame, nachdenkliche Melodie besticht. Es vermittelt das Gefühl einer verlorenen Zeit und reflektiert möglicherweise über menschliche Schwächen und Torheiten. Die Musiker nutzen hier sanfte Harmonien und subtile Dissonanzen, um eine Atmosphäre der Nachdenklichkeit zu schaffen.

3. Mort

„Mort“ ist ein düsteres, tiefgründiges Stück, das das Thema der Vergänglichkeit und des Todes erforscht. Es zeichnet sich durch schwere, dunkle Klänge aus, die eine bedrückende Atmosphäre schaffen. Die Improvisationen der Musiker sind hier besonders eindringlich und expressiv, wodurch eine eindrucksvolle und nachdenkliche Stimmung erzeugt wird.

4. End of November

„End of November“ ist ein Stück, das die Kühle und den melancholischen Übergang vom Herbst zum Winter einfängt. Es beginnt mit sanften, fast minimalistisch wirkenden Melodien, die an fallende Blätter und eine sich beruhigende Natur erinnern. Im Verlauf des Stücks wird die Stimmung etwas intensiver, was die Ankunft des Winters andeutet. Die Improvisationen sind subtil, aber präzise und tragen zur emotionalen Tiefe des Stücks bei.

5. Combo

„Combo“ ist ein dynamisches, energiegeladenes Stück, das die Interaktion zwischen den Musikern in den Vordergrund stellt. Es zeigt die Synergie und das Zusammenspiel des Ensembles, wobei jeder Musiker seine technischen Fähigkeiten und seine Kreativität zur Schau stellt. Das Stück ist rhythmisch komplex und zeigt einen schnellen Wechsel von Tempi und Stimmungen, was die Virtuosität des Ensembles unterstreicht.

Jeder Titel auf dem Album trägt zur Gesamtatmosphäre bei und spiegelt die musikalische Experimentierfreude der beteiligten Künstler wider.