Yann Tiersen Eusa Testbericht:

Overall Rating: ★★★★☆ (4/5)

Yann Tiersen – Eusa

Das Album Eusa von Yann Tiersen wurde im September 2016 veröffentlicht und markiert eine Rückkehr des Komponisten zu seinen Ursprüngen. Der Titel des Albums bezieht sich auf die bretonische Insel Ushant (auf Bretonisch „Eusa“), auf der Tiersen lebt. Das Werk ist eine Hommage an diese abgelegene, wilde Landschaft und ist geprägt von einer tiefen Verbindung zur Natur und der Umgebung, die den Künstler inspiriert hat.

Konzept

Eusa ist in vielerlei Hinsicht ein einzigartiges Album. Es handelt sich dabei um eine musikalische Kartographie der Insel, wobei jedes Stück einem bestimmten Ort auf Ushant gewidmet ist. Die Kompositionen enthalten Field Recordings, die Tiersen selbst auf der Insel aufgenommen hat – Naturgeräusche wie Wind, Wellen und Vogelrufe sind auf dem Album deutlich hörbar. Diese Feldaufnahmen werden mit Tiersens minimalistischen Klaviermelodien kombiniert, wodurch ein intensives Gefühl von Ort und Atmosphäre entsteht.

Musikalischer Stil

Musikalisch unterscheidet sich Eusa von vielen seiner früheren Werke, insbesondere den orchestralen Klängen von Filmmusiken wie Amélie. Das Album ist minimalistisch, fast ausschließlich auf dem Klavier aufgebaut, und setzt die Klangkulisse der Insel in den Vordergrund. Die Klavierstücke selbst sind lyrisch, meditativ und erforschen subtile Melodien und Rhythmen. Die Musik lädt dazu ein, sich Zeit zu nehmen und die Details wahrzunehmen, ähnlich wie die langsame Entdeckung der natürlichen Schönheit von Ushant.

Hier ist die detaillierte Tracklist von Yann Tiersens Album Eusa mit Beschreibungen der einzelnen Stücke:

1. Hent – 3:38 Der erste Track, der den Hörer in die musikalische Landschaft der Insel Ushant einführt. Er zeichnet sich durch eine minimalistische Klaviermelodie aus, die eine ruhige, meditative Stimmung schafft.
2. Pern – 3:42 Ein weiteres sanftes Klavierstück, das die emotionale Tiefe der Insel widerspiegelt. Die Musik ist introspektiv und vermittelt ein Gefühl von Vertrautheit und Ruhe.
3. Hent II – 4:07 Der zweite Teil von „Hent“ baut auf den Themen des ersten Tracks auf, mit einer sich entwickelnden Melodie und subtilen Variationen, die eine tiefere Erkundung der musikalischen Themen ermöglichen.
4. Porz Goret – 3:47 Dieses Stück spiegelt die rauere, ungezähmte Seite von Ushant wider. Es kombiniert kraftvolle, ergreifende Klavierakkorde mit Field Recordings, die die natürliche Umgebung einfangen.
5. Lok Gweltz – 3:45 „Lok Gweltz“ bietet eine lebendige, bewegende Melodie, die die Textur und den Charakter eines bestimmten Ortes auf Ushant verkörpert. Die Musik hat eine gewisse Leichtigkeit und Eleganz.
6. Hent III – 3:08 Ein kurzes, aber eindrucksvolles Klavierstück, das die Stimmung der vorangegangenen Tracks fortsetzt und eine weitere Dimension zur musikalischen Reise hinzufügt.
7. Penn ar Roc’h – 1:34 Ein kurzes, aber intensives Stück, das eine klare und prägnante musikalische Aussage macht. Es bietet einen kraftvollen Kontrast zu den vorherigen, ruhigeren Tracks.
8. Hent IV – 1:17 Ein weiteres kurzes Klavierstück, das einfache, aber tiefgründige Melodien verwendet, um eine spezifische Atmosphäre zu schaffen.
9. Kereon – 4:29 Dieses Stück ist reich an emotionaler Tiefe und zeigt Tiersens Fähigkeit, mit wenigen Klaviernoten eine komplexe Stimmung zu erzeugen. Es ist sowohl reflektierend als auch gefühlvoll.
10. Hent V – 3:27 Fortsetzung der „Hent“-Serie, dieses Stück erweitert das musikalische Thema mit einer neuen Variation und bietet den Zuhörern eine weitere Perspektive auf die Landschaft der Insel.
11. Yuzin – 3:24 „Yuzin“ bringt eine frische, klare Melodie in die Sammlung. Die Musikalität dieses Stücks hebt sich durch seine Einfachheit und Direktheit hervor.
12. Roc’h ar Vugale – 4:29 Dieses Stück verwendet eine Kombination aus Klavier und Field Recordings, um eine Geschichte zu erzählen. Es reflektiert die Unberührtheit und den Charme der natürlichen Umgebung von Ushant.
13. Hent VI – 3:08 Ein weiteres kurzes und prägnantes Klavierstück, das die fortlaufende Erzählung von „Hent“ ergänzt und einen konsistenten thematischen Faden beibehält.
14. Penn ar Lann – 4:29 Dieses Stück vermittelt eine emotionale Tiefe und Wärme, die durch das Klavierspiel und die Hintergrundgeräusche von Ushant verstärkt wird.
15. Hent VII – 3:27 Der siebte Teil von „Hent“ bietet eine weitere Variation auf das zentrale Thema des Albums. Es ist sowohl harmonisch als auch rhythmisch fesselnd.
16. Enez Nein – 3:45 Das titelgebende Stück des Albums, das die Essenz der Insel Ushant in seiner musikalischen Form einfängt. Es ist ein eindrucksvolles Beispiel für Tiersens Fähigkeit, Emotionen und Atmosphäre zu vermitteln.
17. Kadoran – 3:24 Ein elegantes Klavierstück, das eine sanfte, aber eindringliche Melodie präsentiert. Es schafft eine ruhige und besinnliche Atmosphäre.
18. Hent VIII – 1:17 Der letzte Teil der „Hent“-Reihe schließt das Album ab und bringt die musikalische Reise zu einem harmonischen Ende. Es fasst die Themen und Stimmungen des Albums zusammen.

Diese Beschreibung sollte dir einen guten Überblick über die einzelnen Stücke auf Eusa geben und helfen, die einzigartige musikalische Reise zu verstehen, die Yann Tiersen mit diesem Album geschaffen hat.

Rezeption

Das Album erhielt positive Kritiken für seine Intimität und die Fähigkeit, die Essenz eines Ortes musikalisch einzufangen. Kritiker lobten den meditativen Charakter der Musik und die Verbindung zur Natur, die Tiersen auf Eusa gekonnt vermittelt. Die Kombination aus Klavier und Field Recordings schuf eine einzigartige Klanglandschaft, die sowohl introspektiv als auch expansiv ist.

Besonderheiten

Zusätzlich zur Veröffentlichung des Albums gab Tiersen eine begleitende Notensammlung heraus, die es den Hörern ermöglichte, die Musik selbst auf dem Klavier nachzuspielen und gleichzeitig eine visuelle Karte von Ushant zu betrachten, die die verschiedenen Orte zeigt, die ihn inspiriert haben. Dies verstärkte die immersive Natur des Projekts und unterstrich die enge Verbindung zwischen Musik, Natur und Ort.

Fazit

Eusa ist ein äußerst persönliches und einzigartiges Werk in Yann Tiersens Diskographie. Es bietet einen tieferen Einblick in seine musikalischen und geografischen Wurzeln und lädt die Zuhörer ein, sich auf eine musikalische Reise zu begeben, die weit über das hinausgeht, was auf der Oberfläche zu hören ist.