Cosmic Disco entwickelte sich vor allem im Club Cosmic in Lazise am Gardasee. Hier experimentierte der legendäre italienische DJ Daniele Baldelli, der oft als einer der Pioniere des Cosmic Disco gilt. In den späten 1970er-Jahren spielte Baldelli dort Sets, in denen er unterschiedliche musikalische Genres und Einflüsse auf innovative Weise mischte. Sein Ansatz war, die Stücke langsamer abzuspielen, oft mit einer Geschwindigkeit von etwa 90 BPM
In den späten 1970er Jahren, als die Popularität der klassischen Disco-Musik in den USA allmählich nachließ, begann in Italien eine musikalische Transformation. Künstler und Produzenten wollten die Energie der Disco-Musik bewahren, aber gleichzeitig neue elektronische Klänge einbringen, die durch neu verfügbare Technologien ermöglicht wurden. Dabei spielte Giorgio Moroder, ein Pionier der elektronischen Musik, eine zentrale Rolle
Jon Balke ist als Komponist und musikalischer Leiter die treibende Kraft hinter Siwan. Balke hat im Laufe seiner Karriere immer wieder Projekte verwirklicht, die Jazz, Weltmusik und klassische Einflüsse miteinander verbinden. In Siwan geht er noch einen Schritt weiter und vereint Musiker und Musikinstrumente aus ganz unterschiedlichen Kulturen und musikalischen Traditionen
Louis Sclavis wollte mit Dans La Nuit eine einzigartige Hommage an das französische Kino der späten 1920er Jahre schaffen. Der gleichnamige Film von Charles Vanel erzählt eine tragische Geschichte voller Geheimnisse und menschlicher Abgründe. Sclavis interpretiert diese Stimmung musikalisch und schafft eine zusätzliche Dimension, die den Zuschauer in das Geschehen eintauchen lässt. Er setzt dabei auf eine atmosphärische, teils düstere Klanglandschaft
Brahem, ein Oud-Virtuose aus Tunesien, hat sich im Laufe seiner Karriere einen Namen gemacht, indem er die traditionellen Klänge seiner Heimat in einen modernen, jedoch zeitlosen Rahmen setzt. Auf Astrakan Café zeigt er seine Fähigkeit, den Oud – ein Instrument, das oft mit Melancholie und Geschichte verbunden wird – so einzusetzen
Die Wurzeln des arabischen Jazz liegen in den großen urbanen Zentren des Nahen Ostens, insbesondere in Kairo, Beirut und Tunis. Durch den Einfluss der westlichen Popkultur, Filme und Radioprogramme wurden Jazz und Blues in den arabischen Ländern populär. Die arabischen Musiker dieser Zeit begannen, Jazzstandards aufzugreifen und diese mit arabischen Melodien und Rhythmen zu verbinden
Japanischer Jazz zeichnet sich heute durch hohe technische Präzision und eine außergewöhnliche klangliche Klarheit aus. Die Musiker streben nicht nur nach musikalischer Virtuosität, sondern auch nach einer tiefgründigen Emotionalität, die oft durch traditionelle japanische Ästhetik und Philosophie geprägt ist. Dieser Ansatz hat dazu geführt, dass Japan international als wichtiger Schauplatz für erstklassige Jazzproduktionen anerkannt ist.
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