Lars Danielsson Tarantella Hörbericht:
Overall Rating: ★★★★★ (5/5)
- Label: ACT (4) – ACT 9477-2
- Format: CD, Album, Stereo
- Country: Germany
- Released: 27. Februar 2009
- Genre: Jazz
- Style: Contemporary Jazz
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Lars Danielsson und das Album Tarantella (2009)
Lars Danielsson ist ein renommierter schwedischer Musiker und Komponist, der sich in der Jazzszene durch sein virtuos gespieltes Kontrabassspiel und seine kompositorischen Fähigkeiten einen Namen gemacht hat. Tarantella, veröffentlicht im Jahr 2009, ist ein herausragendes Beispiel für seine Fähigkeit, verschiedene musikalische Stile zu verbinden und ein eindrucksvolles Klangbild zu schaffen.
Musiker und ihre Beiträge
Die Besetzung des Albums Tarantella zeigt die Vielseitigkeit und das Können der beteiligten Musiker:
- Lars Danielsson: Er spielt auf diesem Album sowohl Kontrabass als auch Cello und Bassgeige. Sein Spiel zeichnet sich durch eine tiefe emotionale Bandbreite und technische Brillanz aus, die den harmonischen Unterbau für die gesamten Kompositionen bietet.
- Leszek Mozdzer: Als Pianist, Celesta- und Cembalospieler bringt Mozdzer eine exquisite Klaviertechnik und kreative Improvisation in die Stücke ein. Seine sensiblen Harmonien und melodischen Einlagen fügen dem Klangbild eine besondere Tiefe hinzu.
- Mathias Eick: Der Trompeter ist bekannt für seinen lyrischen und dennoch kraftvollen Spielstil. In Tarantellaverleiht er den Kompositionen mit seinem warmen, strahlenden Ton einen melancholischen und träumerischen Charakter.
- John Parricelli: Der Gitarrist ergänzt den Klang des Albums mit subtilen Texturen und ergreifenden Melodien. Sein Spiel ist sowohl rhythmisch als auch melodisch und schafft eine harmonische Verbindung zu den anderen Instrumenten.
- Eric Harland: Als Schlagzeuger und Percussionist bringt Harland ein dynamisches Element in die Musik. Seine rhythmischen Akzente und kreativen Schlagmuster verleihen den Stücken eine pulsierende Energie, die den Zuhörer mitreißt.
Musikalische Merkmale und Stil
Das Album Tarantella ist geprägt von einer gelungenen Mischung aus Jazz, Folk und klassischer Musik. Danielsson und seine Mitmusiker schaffen eine fesselnde Klanglandschaft, die sowohl introspektiv als auch energetisch ist. Die Kompositionen sind reich an Melodien und Harmonien, die den Hörer auf eine emotionale Reise mitnehmen.
Die Titel auf Tarantella kombinieren improvisierte Passagen mit sorgfältig ausgearbeiteten Arrangements. Die Musiker interagieren auf bemerkenswerte Weise miteinander, was den Live-Charakter der Aufnahmen betont und eine unmittelbare Verbindung zwischen den Künstlern und dem Publikum schafft.
Kritische Rezeption
Das Album wurde von Kritikern für seine kreative Herangehensweise und die musikalische Synergie der beteiligten Künstler gelobt. Die Kombination von Lars Danielssons tiefgründigem Bassspiel und den virtuosen Einlagen der anderen Musiker wird als innovativ und einfühlsam wahrgenommen. Tarantella gilt als ein bedeutendes Werk im Oeuvre von Lars Danielsson und als Beispiel für die kreative Kraft des zeitgenössischen Jazz.
Fazit
Das Album Tarantella von Lars Danielsson ist nicht nur ein eindrucksvolles Beispiel für seine Fähigkeiten als Kontrabassist und Komponist, sondern auch ein Zeugnis der bemerkenswerten Musikalität seiner Mitspieler. In einer Zeit, in der Jazz oft als experimentell und grenzenlos wahrgenommen wird, gelingt es Danielsson, eine Brücke zwischen Tradition und Moderne zu schlagen. Die Kombination von Elementen aus verschiedenen Musikstilen – Jazz, Folk und Klassik – sorgt für eine reichhaltige Klangpalette, die das Hörerlebnis bereichert.
Emotionale Tiefe und Virtuosität
Die emotionalen Nuancen der Musik sind besonders hervorzuheben. Jeder Titel auf Tarantella entfaltet eine eigene Atmosphäre, die sowohl zum Nachdenken anregt als auch energetisierende Momente bietet. Lars Danielsson versteht es, mit seinem tiefen Bassspiel eine solide Grundlage zu schaffen, während Leszek Mozdzer mit seinen kunstvollen Klavierpassagen und Harmonien das Geschehen in neue Höhen hebt. Die lyrische Trompete von Mathias Eick trägt zur Melodienvielfalt bei und schafft Momente der Reflexion und des Staunens.
Die virtuose Interaktion zwischen den Musikern ist ein weiterer entscheidender Aspekt des Albums. Eric Harlands Schlagzeugspiel bringt nicht nur Rhythmus, sondern auch eine lebendige Dynamik ins Spiel, die das Tempo und die Energie der Stücke entscheidend beeinflusst. John Parricelli fügt mit seiner Gitarre eine zusätzliche Schicht an Harmonie und Melodie hinzu, die das Gesamtbild vervollständigt. Diese synergetische Zusammenarbeit ermöglicht es den Musikern, nicht nur als Einzelkünstler, sondern als kollektives Ensemble zu agieren.
Innovation und musikalische Grenzen
Tarantella zeigt, wie kreativ und anpassungsfähig die Jazzmusik sein kann. Danielsson und sein Ensemble überschreiten die traditionellen Grenzen des Genres und integrieren verschiedene musikalische Einflüsse, die eine universelle Anziehungskraft ausüben. Diese Innovation in der Komposition und der Improvisation macht das Album sowohl für Jazzliebhaber als auch für ein breiteres Publikum ansprechend.
Kritische Anerkennung
Die kritische Resonanz auf Tarantella unterstreicht dessen Bedeutung in der zeitgenössischen Jazzszene. Es wird als eines der Schlüsselmomente in Lars Danielssons Karriere angesehen, das seine künstlerische Entwicklung und sein Engagement für musikalische Vielfalt verdeutlicht. Die Wertschätzung durch Kritiker und das Publikum bestätigt, dass dieses Album sowohl künstlerisch als auch technisch auf höchstem Niveau produziert wurde.
Zusammenfassung
Insgesamt ist Tarantella ein faszinierendes Album, das die Zuhörer auf eine emotionale und musikalische Reise mitnimmt. Mit seinen eingängigen Melodien, tiefen Harmonien und der beeindruckenden Interaktion zwischen den Musikern ist es ein hervorragendes Beispiel für den aktuellen Stand des Jazz. Lars Danielssons Fähigkeit, verschiedene Stile zu vereinen und ein starkes musikalisches Konzept zu entwickeln, macht Tarantella zu einem unverzichtbaren Werk, das sowohl in der Jazzgeschichte als auch im Herzen der Hörer einen bleibenden Eindruck hinterlässt.
Trackliste und Beschreibungen
- Pegasus – 3:31
Ein dynamischer Eröffnungstrack, der mit einem lebhaften Tempo beginnt. Die Interaktion zwischen den Instrumenten erzeugt eine fließende, fast schwebende Atmosphäre, die den Zuhörer sofort in die Klangwelt des Albums eintauchen lässt.
- Melody On Wood – 5:49
Dieser Track bietet eine sanfte Melodie, die von einem warmen Klavierarrangement und den tiefen Tönen des Kontrabasses begleitet wird. Die Kombination aus akustischen Klängen und einfühlsamen Improvisationen schafft eine beruhigende Stimmung.
- Traveller’s Wife – 2:49
Eine kurze, aber emotionale Komposition, die durch zarte Melodien und harmonische Bewegungen besticht. Der melancholische Ton vermittelt das Gefühl von Sehnsucht und fernem Reisen.
- Traveller’s Defense – 4:22
Dieser Track kontrastiert den vorherigen mit einem kraftvollen und rhythmischen Ansatz. Die Musiker nutzen kreative Improvisationen, um eine spannende Dynamik und Spannung zu erzeugen, die die Reise des Reisenden symbolisieren.
- 1000 Ways – 4:32
Komponiert von Eric Harland, Lars Danielsson, Leszek Możdżer und Mathias Eick, entfaltet dieser Titel eine vielschichtige Struktur mit wechselnden Tempi und harmonischen Elementen. Die Vielfalt der musikalischen Ideen repräsentiert die zahlreichen Wege des Lebens.
- Ballet – 5:03
Ein eleganter und fließender Track, der an eine tänzerische Darbietung erinnert. Die feinen Nuancen und die komplexen Rhythmen verleihen dem Stück eine lebhafte und anmutige Qualität.
- Across The Sun – 4:12
Dieser Titel zeichnet sich durch eine sonnige, optimistische Melodie aus. Die Instrumente harmonieren perfekt miteinander, um eine warme, einladende Atmosphäre zu schaffen, die an einen schönen, sonnigen Tag erinnert.
- Introitus – 3:17
Ein kürzerer, introspektiver Track, der die Zuhörer in einen meditativen Zustand versetzt. Die ruhigen Harmonien und die sanfte Dynamik laden zum Nachdenken und Träumen ein.
- Fiojo – 4:30
Komponiert von Leszek Możdżer, bietet dieser Titel eine spannende Mischung aus rhythmischen und melodischen Elementen. Die Melodien sind sowohl eingängig als auch herausfordernd, was zu einer fesselnden Hörerfahrung führt.
- Tarantella – 5:02
Der Titelsong des Albums verkörpert die Vielfalt und den dynamischen Charakter des gesamten Werkes. Mit seinen lebhaften Rhythmen und den eingängigen Melodien schafft er eine mitreißende und energetische Stimmung.
- Ballerina – 3:48
Ein zarter und eleganter Track, der die Anmut und Schönheit einer Ballerina einfängt. Die harmonischen Linien und sanften Übergänge schaffen ein Gefühl von Leichtigkeit und Anmut.
- The Madonna – 6:27
Eine tiefgründige und emotionale Komposition, die durch ihre melodische Tiefe besticht. Die komplexen harmonischen Strukturen und die einfühlsame Interpretation der Musiker laden den Zuhörer ein, in eine meditative Reflexion einzutauchen.
- Postludium – 4:26
Der abschließende Track des Albums bringt eine ruhige und besinnliche Atmosphäre. Mit sanften Melodien und harmonischen Klängen wird das Album in einem nachdenklichen und zufriedenstellenden Ton zu einem Abschluss gebracht.
Diese Trackliste zeigt die vielfältigen musikalischen Ideen und Emotionen, die Lars Danielsson und seine Mitmusiker in Tarantella vermitteln.