Viken Arman Sireli Test / Erfahrungsbericht:

Overall Rating: ★★★★☆ (4/5)

Viken Arman ist ein facettenreicher Künstler, dessen Musik sich durch eine tiefgründige Verschmelzung verschiedener kultureller und musikalischer Einflüsse auszeichnet. Geboren und aufgewachsen in Paris, ist Arman stark von seiner armenischen Herkunft geprägt, was sich in seiner Musik widerspiegelt. Seine Reise zur elektronischen Musik war kein geradliniger Weg, sondern eine allmähliche Entwicklung, die durch seine Neugier und Leidenschaft für verschiedene Musikstile und Kulturen angetrieben wurde.

Musikalische Wurzeln und frühe Einflüsse

Arman wuchs in einem musikalischen Umfeld auf, in dem traditionelle armenische Musik eine zentrale Rolle spielte. Schon früh lernte er verschiedene Instrumente, wobei das Klavier eine besondere Bedeutung hatte. Dieses Instrument wurde für ihn ein Schlüssel, um tiefer in die Welt der Musik einzutauchen. Sein Interesse war jedoch nicht auf eine Musikrichtung beschränkt. Während seiner Jugend begann Arman, sich auch für Jazz zu interessieren, eine Musikrichtung, die ihn wegen ihrer Improvisationsfreiheit und Ausdrucksstärke faszinierte.

Die Auseinandersetzung mit Jazz prägte nicht nur seine musikalischen Fähigkeiten, sondern auch sein Verständnis von Musik als emotionalem Ausdruck. Jazz war für ihn ein Tor zur Improvisation und zur Exploration von Rhythmen und Melodien, die später in seine elektronische Musik einfließen sollten.

Übergang zur elektronischen Musik

In den 2000er Jahren entdeckte Arman die elektronische Musikszene, die zu dieser Zeit in Paris boomte. Fasziniert von der Möglichkeit, durch Technologie neue Klangwelten zu erschaffen, begann er, sich intensiv mit elektronischer Musikproduktion zu beschäftigen. Die elektronische Musik bot ihm eine Leinwand, auf der er seine verschiedenen musikalischen Einflüsse kombinieren konnte. Hier konnte er Jazz, Weltmusik und armenische Melodien auf innovative Weise miteinander verschmelzen.

Arman fühlte sich besonders von der Idee angezogen, traditionelle Klänge und Rhythmen durch moderne Technologie neu zu interpretieren. Dies führte zu seiner charakteristischen Herangehensweise, bei der er klassische armenische Instrumente wie das Duduk und Zitate aus der traditionellen armenischen Musik in seine elektronischen Produktionen einfließen ließ.

Inspiration und Entstehung von „Sireli“

Das Album „Sireli“ ist eines der bedeutendsten Werke von Viken Arman und eine tief persönliche Hommage an seine armenischen Wurzeln. Der Auslöser für dieses Album war das Bedürfnis, seine kulturelle Identität und Herkunft musikalisch zu erforschen und auszudrücken. „Sireli“, was auf Armenisch „Liebe“ bedeutet, verkörpert diesen Wunsch, indem es traditionelle armenische Musik und moderne elektronische Klänge auf eine Weise kombiniert, die sowohl respektvoll gegenüber der Vergangenheit als auch zukunftsgerichtet ist.

Arman wollte mit „Sireli“ nicht nur seine eigenen Wurzeln ehren, sondern auch eine Brücke zwischen den Generationen schlagen. Die Musik auf dem Album reflektiert die Sehnsucht nach der Heimat, den Schmerz der Diaspora und die Schönheit der armenischen Kultur. Durch die Kombination von traditionellen Melodien, die er aus der Musik seiner Vorfahren kannte, mit modernen elektronischen Beats, schuf Arman ein Album, das sowohl emotional tiefgründig als auch musikalisch innovativ ist.

Musikalische Genres und Stilistik

Viken Arman bewegt sich stilistisch hauptsächlich in den Genres Deep House, Electronica, und Downtempo, wobei er Elemente aus Jazz, Weltmusik und traditioneller armenischer Musik integriert. Seine Musik ist oft atmosphärisch und cinematisch, mit einem starken Fokus auf Melodie und Rhythmus. Arman nutzt elektronische Musik nicht nur als Mittel zum Tanzen, sondern als Ausdrucksform, die Emotionen und Geschichten vermittelt.

Ein weiteres charakteristisches Merkmal seiner Musik ist die Verwendung organischer Klänge, die er mit synthetischen Beats und Effekten kombiniert. Diese Mischung verleiht seiner Musik eine warme, lebendige Qualität, die sie von vielen anderen elektronischen Produktionen abhebt.

Anerkennung in der Musikszene

Viken Arman wird in der internationalen Musikszene hoch angesehen. Er hat sich als ein Künstler etabliert, der die Grenzen der elektronischen Musik auslotet und gleichzeitig eine tiefe Verbundenheit zu seinen kulturellen Wurzeln bewahrt. Seine Musik wird von einem breiten Publikum geschätzt, das sowohl elektronische als auch traditionelle Musik zu schätzen weiß.

Er ist regelmäßig auf renommierten Festivals und in Clubs weltweit zu hören, darunter Burning Man, Fusion Festival, und Garbicz Festival. Seine Auftritte sind oft mehr als nur DJ-Sets; sie sind immersive Erlebnisse, die das Publikum auf eine musikalische Reise mitnehmen.

Darüber hinaus hat Arman auch eine eigene Veranstaltungsreihe namens „Denature Records“, die gleichzeitig als Label dient. Hier kuratiert er nicht nur Musik, sondern schafft auch ein Umfeld, in dem Kunst, Musik und Kultur auf einzigartige Weise zusammenkommen.

Fazit

Viken Arman ist ein Künstler, der in seiner Musik eine Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart schlägt. Durch die Kombination von traditionellen und modernen Elementen schafft er ein einzigartiges Klanguniversum, das sowohl nostalgisch als auch innovativ ist. Sein Werk, insbesondere das Album „Sireli“, spiegelt seine tiefe Verbundenheit mit seinen armenischen Wurzeln wider und zeigt seine Fähigkeit, diese Wurzeln in einem globalen, modernen Kontext zu interpretieren. Arman bleibt ein einflussreicher und geschätzter Name in der Welt der elektronischen Musik.

Album: Sireli

1. „Sireli“ – 06:29
   • Beschreibung: Der Titeltrack des Albums, der den Klang von „Sireli“ definiert. Eine harmonische Mischung aus traditionellen armenischen Melodien und modernen elektronischen Beats, die eine emotionale und atmosphärische Klanglandschaft schafft.
2. „Drop Of Raki“ (feat. Jo.Ke & Iannis Ritter) – 04:59
   • Beschreibung: Ein kollaborativer Track mit Jo.Ke und Iannis Ritter, der sich durch eine kraftvolle Kombination aus perkussiven Elementen und eingängigen Melodien auszeichnet. Der Titel verweist möglicherweise auf das traditionelle Getränk Raki und spiegelt die kulturelle Vielfalt des Albums wider.
3. „Solar“ – 06:00
   • Beschreibung: Ein energetischer Track, der elektronische Beats mit aufsteigenden Melodien kombiniert. „Solar“ hat eine helle und pulsierende Atmosphäre, die an sonnige Tage und die Wärme der elektronischen Musik erinnert.
4. „Sireli“ (Bedouin Remix) – 07:44
   • Beschreibung: Ein Remix des Titeltracks von Bedouin, der den Originaltrack in eine neue Richtung lenkt. Bedouin fügt dem Track ein einzigartiges, sich entwickelndes Arrangement hinzu, das die klanglichen Texturen und Stimmungen weiter vertieft.
5. „Sireli“ (Mira & Chris Schwarzwalder Remix) – 06:45
   • Beschreibung: Ein weiterer Remix des Titeltracks, erstellt von Mira & Chris Schwarzwalder. Dieser Remix bringt eine zusätzliche Dimension in die Musik, möglicherweise durch tiefere Basslinien und veränderte Rhythmusstrukturen, die dem Original eine neue Perspektive verleihen.
6. „Drop Of Raki“ (Nutia Remix) – 06:46
   • Beschreibung: Nutia’s Remix von „Drop Of Raki“ bietet eine neue Interpretation des Originaltracks. Mit veränderten Beats und einer frischen Klangpalette erhält der Track eine neue, einzigartige Atmosphäre.
7. „Drop Of Raki“ (Canson Remix) – 06:17
   • Beschreibung: Canson’s Remix von „Drop Of Raki“ bringt eine eigene Note in die Musik, möglicherweise durch experimentelle Klänge und rhythmische Variationen, die dem Track einen anderen Groove verleihen.
8. „Souq“ – 06:21
   • Beschreibung: Ein Track, der die Vielfalt und den kulturellen Reichtum von Arman’s Musik unterstreicht. „Souq“ könnte Inspiration aus den lebhaften Märkten und dem pulsierenden Leben der traditionellen Basare ziehen, mit einem treibenden Rhythmus und fesselnden Melodien.

Weitere Details:

• Album-Veröffentlichung: Die genaue Veröffentlichung des Albums kann variieren, aber „Sireli“ ist allgemein bekannt für seine innovative Mischung aus Weltmusik und elektronischen Elementen.
• Musikalischer Stil: Das Album kombiniert tiefgründige elektronische Beats mit traditionellen armenischen Musikstilen, was ihm eine besondere, kulturell reiche Klangfarbe verleiht.
• Remixer: Die Remixe des Titeltracks und des Tracks „Drop Of Raki“ erweitern die musikalische Palette des Albums, indem sie verschiedene Stile und Einflüsse einbringen.

Diese detaillierte Übersicht gibt einen umfassenden Blick auf die Musik von Viken Arman und seine kreative Vision in „Sireli“.