Tsuyoshi Yamamoto Trio Misty Test / Erfahrungsbericht:

Das Album „Misty“ von Tsuyoshi Yamamoto Trio – Ein Meisterwerk des japanischen Jazz

• Label: Three Blind Mice – tbm·30, Three Blind Mice – TBM-30, Three Blind Mice – TBM0030
• Format: Vinyl, LP, Album, Test Pressing, White Label
• Land: Japan
• Veröffentlicht: 1974
• Genre: Jazz
• Stil: Soul-Jazz, Post Bop
• Amazon Werbung: Tsuyoshi Yamamoto Trio

Einführung und Bedeutung

Das Takeshi Yamamoto Trio-Album „Misty“, veröffentlicht im Jahr 1974, gilt als ein bemerkenswertes und wegweisendes Werk in der Jazz-Welt. Es steht exemplarisch für das japanische Jazz-Repertoire jener Zeit, das durch eine tiefe emotionale Resonanz und eine herausragende technische Präzision überzeugt. Das Album enthält eine Sammlung von Jazz-Standards, unter anderem das berühmte Stück „Misty“, komponiert von Erroll Garner, das zu den Meilensteinen des Jazz gehört.

Hintergrund und Entstehung

Die Jazz-Blütezeit in Japan der 1970er Jahre

In den 1970er Jahren erlebte die japanische Jazz-Szene eine regelrechte Blütezeit. Getragen von einer starken Wertschätzung amerikanischer Jazz-Standards entwickelten sich viele talentierte Musiker, die die Werke ihrer Vorbilder nicht nur studierten, sondern mit einer eigenen künstlerischen Sensibilität und Interpretation bereicherten. Tsuyoshi Yamamoto zählte zu diesen Musikern, die intensiv die amerikanische Jazztradition verinnerlichten und dabei eine individuelle Stimme fanden.

Intention und künstlerische Ausrichtung

Die Absicht hinter dem Album „Misty“ war es, die Schönheit und Emotionalität der Jazz-Standards auf eine Weise neu zu interpretieren, die sowohl die technische Brillanz als auch die tiefe emotionale Tiefe des Jazz einfängt. Yamamotos Spiel zeichnet sich durch eine besonders sanfte und gefühlvolle Spielweise aus, die auf diesem Album perfekt zur Geltung kommt. „Misty“ richtet sich sowohl an erfahrene Jazz-Kenner als auch an Einsteiger, da es die Essenz des Jazz zugänglich macht, während es gleichzeitig eine einzigartige japanische Perspektive in das Genre einbringt.

Tsuyoshi Yamamoto: Ein Künstlerporträt

Werdegang und musikalische Entwicklung

Tsuyoshi Yamamoto ist ein herausragender japanischer Jazzpianist, der in der Mitte des 20. Jahrhunderts seine Karriere begann. Trotz seines bedeutenden Einflusses ist über sein Leben und seinen Werdegang vergleichsweise wenig dokumentiert, was auch auf die Bescheidenheit vieler japanischer Jazzmusiker jener Zeit zurückzuführen ist.

Vermutlich begann Yamamoto seine musikalische Ausbildung bereits in jungen Jahren. Die amerikanische Jazzszene, die nach dem Zweiten Weltkrieg in Japan immer populärer wurde, übte großen Einfluss auf ihn aus. Wie viele seiner Zeitgenossen orientierte er sich an Größen wie Bill Evans, Oscar Peterson und Erroll Garner. Diese Einflüsse spiegeln sich deutlich in seinem individuellen Spielstil wider.

Der Weg zum Jazz

Yamamoto fand seine musikalische Heimat im Jazz, weil dieses Genre ihm eine besondere Ausdrucksmöglichkeit bot. Jazz erlaubte ihm, komplexe Emotionen und Gedanken auf intensive Weise musikalisch zu kommunizieren. Sein Stil ist geprägt von einer Kombination aus Sanftheit und kraftvoller Ausdrucksstärke, was seine tiefe Verbundenheit mit der Musik unterstreicht.

Klangqualität und audiophile Aspekte von „Misty“

Überwältigende Klangtreue bei passender Anlage

Wenn die Audioanlage stimmt, eröffnet das Album „Misty“ – ebenso wie viele andere Aufnahmen des Labels TBM Records – eine Klangqualität, die regelrecht Angst und Bange machen kann. Das mag zunächst überraschend klingen, doch es beschreibt die pure Ehrfurcht vor der ungeheuren Lebendigkeit und Detailtreue, mit der das Trio eingefangen wurde.

Die magische Live-Atmosphäre im Wohnzimmer

Die Aufnahme erzeugt eine Atmosphäre, die so dicht und authentisch wirkt, als säße man direkt mit dem Trio im selben Raum. Yamamotos Klavierspiel klingt so lebendig und kraftvoll, dass man fast den Eindruck hat, er performe live direkt vor einem. Die Aufnahme fängt den intimen Charakter eines kleinen Jazzkonzerts perfekt ein.

Detailreichtum, Dynamik und Natürlichkeit

Von den feinsten Nuancen der Pedalgeräusche über die Anschläge der Klaviertasten bis hin zu den subtilen Begleitungen von Bass und Schlagzeug – alles ist mit einer beeindruckenden Klarheit und Präzision abgebildet. Die Dynamik der Musik bewegt sich souverän zwischen sanften, fast filigranen Passagen und kraftvollen Ausbrüchen. Das Klangbild wirkt durchweg natürlich, unverfälscht und lebendig.

Ein unverzichtbares Album für Jazzliebhaber

„Misty“ ist nicht nur musikalisch ein Highlight, sondern auch audiophil ein echtes Erlebnis. Dieses Album sollte in keiner Jazz-Sammlung fehlen. Wer es noch nicht kennt, sollte es unbedingt nachholen und sich von der faszinierenden Kombination aus musikalischer Tiefe und exzellenter Klangqualität begeistern lassen.

Fazit: Ein zeitloses Meisterwerk mit einzigartiger Stimme

Das Tsuyoshi Yamamoto Trio hat mit „Misty“ ein Album geschaffen, das nicht nur die technische und emotionale Tiefe des Jazz meisterhaft zur Geltung bringt, sondern auch eine einzigartige japanische Sichtweise in das Genre einfließen lässt. Trotz der vergleichsweise geringen Bekanntheit Yamamotos außerhalb Japans bleibt seine Musik ein bleibendes Erbe, das Jazzfans und Musiker weltweit inspiriert.

„Misty“ steht als Symbol für die kreative Verbindung von Tradition und Individualität – ein Album, das die Herzen von Jazzliebhabern über Generationen hinweg berührt und dessen Klangqualität jeden audiophilen Anspruch erfüllt. Ein wahrer Klassiker, den man gehört haben sollte!

In meiner Tonaufzeichnung hat sich der Name Takeshi eingeschlichen. Bitte seht das mir nach!

Hier ist die detaillierte Trackliste des Albums „Misty“ vom Tsuyoshi Yamamoto Trio:

1. Misty
   • Komponist: Erroll Garner
   • Dauer: 7:16
   • Beschreibung: „Misty“ ist das titelgebende Stück des Albums und ein bekannter Jazz-Standard, der 1954 von Erroll Garner komponiert wurde. Yamamoto interpretiert diesen romantischen, leicht melancholischen Song mit einer sanften, fließenden Klaviermelodie, die durch subtilen Ausdruck und technische Präzision beeindruckt.
2. Blues
   • Komponist: Tsuyoshi Yamamoto
   • Dauer: 7:59
   • Beschreibung: „Blues“ ist eine Originalkomposition von Tsuyoshi Yamamoto. Dieses Stück zeigt Yamamotos tiefes Verständnis und seine persönliche Verbindung zum Blues, einem zentralen Element des Jazz. Die Komposition zeichnet sich durch ihre entspannte, doch emotionale Struktur aus, die dem Hörer Raum für Reflexion lässt.
3. Yesterdays
   • Komponisten: Jerome Kern, Otto Harbach
   • Dauer: 6:10
   • Beschreibung: „Yesterdays“ stammt ursprünglich aus der Feder von Jerome Kern und Otto Harbach und wurde 1933 für das Musical „Roberta“ geschrieben. Der Song hat sich zu einem Jazz-Standard entwickelt und wird von Yamamoto mit einer Mischung aus Nostalgie und Dramatik interpretiert, die die zeitlose Schönheit der Melodie hervorhebt.
4. Honey Suckle Rose
   • Komponisten: Andy Razaf, Thomas „Fats“ Waller
   • Dauer: 6:04
   • Beschreibung: „Honey Suckle Rose“ ist ein lebhaftes Stück, das 1929 von Fats Waller und Andy Razaf komponiert wurde. Es ist ein fröhlicher, swingender Jazz-Standard, den Yamamoto mit Leichtigkeit und einem spürbaren Gefühl für Rhythmus interpretiert. Die Darbietung bringt die Verspieltheit und den Charme des Originals zur Geltung.
5. Smoke Gets In Your Eyes
   • Komponisten: Jerome Kern, Otto Harbach
   • Dauer: 6:03
   • Beschreibung: „Smoke Gets In Your Eyes“ ist ein weiterer Klassiker von Jerome Kern und Otto Harbach, ursprünglich für das Musical „Roberta“ geschrieben. Dieses Stück ist bekannt für seine bittersüße Melodie, die von Yamamoto mit viel Gefühl und Tiefe interpretiert wird, wodurch der Song eine melancholische Atmosphäre erhält.
6. I Didn’t Know What Time It Was
   • Komponisten: Richard Rodgers, Lorenz Hart
   • Dauer: 6:25
   • Beschreibung: „I Didn’t Know What Time It Was“ wurde 1939 von Richard Rodgers und Lorenz Hart für das Musical „Too Many Girls“ geschrieben. Dieses Stück wird von Yamamoto mit einer Mischung aus Leichtigkeit und Raffinesse gespielt, wobei er die lyrische Schönheit und den fließenden Rhythmus des Songs betont.
7. Angel Eyes
   • Komponist: Matt Dennis
   • Dauer: 4:44
   • Beschreibung: „Angel Eyes“ ist ein beliebter Jazz-Standard, der oft als Ballade gespielt wird. Der Song, komponiert von Matt Dennis, ist bekannt für seine dunkle, eindringliche Melodie. Yamamotos Interpretation fängt die melancholische und leicht mysteriöse Atmosphäre des Stückes perfekt ein, was zu einem gefühlvollen Abschluss des Albums führt.

Das Album „Misty“ ist ein Zeugnis für Tsuyoshi Yamamotos Fähigkeit, sowohl Jazz-Standards als auch eigene Kompositionen mit einer tiefen emotionalen Resonanz und technischer Brillanz zu interpretieren. Es zeigt seine Vielseitigkeit als Pianist und seine tiefe Verbundenheit mit der Jazz-Tradition.