Anouar Brahem – Souvenance Hörbericht:

Overall Rating: ★★★★☆ (4/5)

Anouar Brahem – Souvenance: Ein Überblick

Souvenance ist ein Doppelalbum, das der tunesische Oud-Spieler Anouar Brahem 2014 veröffentlicht hat. Es erschien beim renommierten Label ECM Records und wurde in den Studios La Buissonne in Frankreich aufgenommen. Das Album vereint auf eindrucksvolle Weise Elemente der arabischen Musik, des Jazz und der modernen Klassik, die zu den charakteristischen Merkmalen von Brahems musikalischem Schaffen zählen.

Albumübersicht und Besetzung

Alle Kompositionen auf Souvenance stammen von Anouar Brahem, und die Produktion übernahm Manfred Eicher, der Gründer von ECM. Das Ensemble, das Brahem unterstützt, setzt sich aus hochkarätigen Musikern zusammen:

• Anouar Brahem – Oud
• François Couturier – Klavier
• Klaus Gesing – Bassklarinette
• Björn Meyer – E-Bass
• Orchestre de l’Opéra de Paris – Streichorchester, dirigiert von Béatrice Muthelet

Musikalische Merkmale

Souvenance ist geprägt von einem kontemplativen und fast meditativen Klang. Das Album entstand in einer Zeit des politischen Wandels in Tunesien, vor allem während des Arabischen Frühlings. Anouar Brahem beschreibt, dass die tiefgreifenden gesellschaftlichen Veränderungen und die damit verbundene Unsicherheit wesentliche Inspirationsquellen für die Kompositionen waren. Diese Themen spiegeln sich in der melancholischen und nachdenklichen Atmosphäre des Albums wider.

Das Zusammenspiel zwischen Brahems Oud und dem klassischen Streichorchester kreiert eine Klangwelt, die von Wehmut und Reflexion durchzogen ist. Die Bassklarinette und der E-Bass bringen eine zusätzliche Tiefe ein, während das Klavier die melodischen Linien subtil verstärkt. Die Streicher erweitern die klangliche Dimension und tragen zu einer eindrucksvollen, atmosphärischen Fülle bei.

Musikalische Weiterentwicklung und Anspruch

Das Album markiert eine musikalische Weiterentwicklung für Brahem. Es geht über seine früheren Werke hinaus und fordert die Hörer mit seiner Komplexität und emotionalen Tiefe. Souvenance ist keineswegs ein leicht zugängliches Werk; es erfordert Aufmerksamkeit und eine konzentrierte Auseinandersetzung, um die subtilen Nuancen und die feinen Details der Kompositionen zu erfassen.

Die Einbindung des Streichorchesters verleiht der Musik eine außergewöhnliche Tiefe und Ausdruckskraft, wie sie in der zeitgenössischen Musik selten anzutreffen ist. Diese orchestrale Erweiterung hebt die Kompositionen weit über die Gleichförmigkeit und die typischen Strukturen anderer Werke hinaus. Souvenance erreicht durch diese Vielfalt der Instrumentierung eine besondere Vielschichtigkeit und eine emotionale Intensität, die selten ihresgleichen findet.

Klangqualität und Produktion

Wie bei ECM-Veröffentlichungen üblich, überzeugt Souvenance durch eine exzellente Klangtreue und Detailgenauigkeit. Die sorgfältige Aufnahme erlaubt es, die feinen Nuancen der Instrumente und die subtile Dynamik der Musik voll und ganz zu erleben. Diese hohe Produktionsqualität trägt entscheidend dazu bei, dass die speziellen Klangfarben und Stimmungen der Kompositionen in ihrer vollen Tiefe zur Geltung kommen.

Fazit

Souvenance ist ein introspektives und zugleich kraftvolles Werk, das die Komplexität der menschlichen Erfahrung und der gesellschaftlichen Umbrüche in Tunesien musikalisch einfängt. Anouar Brahems Fähigkeit, traditionelle und moderne Elemente zu verbinden, macht dieses Album zu einem herausragenden Beispiel zeitgenössischer Weltmusik. Es richtet sich an Hörerinnen und Hörer, die besondere musikalische Qualität schätzen und sich gerne auf eine intensive klangliche Reise einlassen. Mit seiner Einzigartigkeit hebt sich das Album deutlich von der breiten Masse ab und bietet eine tiefgehende, anspruchsvolle musikalische Erfahrung.

Tracklist und kurze Beschreibungen:

1. Improbable Day – 12:41
   Ein episches Eröffnungstück, das mit seinen sanften Melodien und komplexen harmonischen Strukturen den Zuhörer auf eine eindringliche klangliche Reise mitnimmt. Die emotionale Tiefe des Oud harmoniert perfekt mit den Streichern.
2. Ashen Sky – 7:35
   Eine melancholische Komposition, die den Zuhörer mit ihrer nachdenklichen Atmosphäre fesselt. Die musikalische Interaktion zwischen den Instrumenten vermittelt ein Gefühl von Sehnsucht und Reflexion.
3. Deliverance – 5:07
   Ein kurzes, aber kraftvolles Stück, das mit dynamischen Wendungen und einem intensiven Dialog zwischen Oud und Bassklarinette begeistert. Es spiegelt die Hoffnung auf Befreiung wider.
4. Souvenance – 9:16
   Der Titeltrack des Albums, der die emotionale Reise des gesamten Werks zusammenfasst. Er kombiniert komplexe Rhythmen mit melodischen Themen, die von nostalgischen Erinnerungen geprägt sind.
5. Tunis At Dawn – 6:42
   Diese Komposition evoziert das Erwachen einer Stadt, mit sanften, fließenden Melodien, die die Ruhe und Schönheit des Morgens in Tunis darstellen. Sie schafft eine intime und friedliche Stimmung.
6. Youssef’s Song – 10:23
   Ein Tribut an Freundschaft und Verbundenheit, das mit seinen kraftvollen Melodien und harmonischen Wendungen besticht. Die Interaktion zwischen Oud und Streichern bringt eine besondere Wärme in die Musik.
7. January – 7:19
   Diese Komposition zeichnet sich durch eine frostige, aber zugleich einladende Atmosphäre aus. Die klanglichen Farben spiegeln die Kühle des Monats wider und laden zu einem introspektiven Hörerlebnis ein.
8. Like A Dream – 9:40
   Ein traumhaftes Stück, das mit seiner fließenden Struktur und lyrischen Melodien eine hypnotische Wirkung entfaltet. Die sanften Übergänge laden den Zuhörer zum Verweilen und Nachdenken ein.
9. On The Road – 7:59
   Eine dynamische Komposition, die das Gefühl des Reisens und der Entdeckung verkörpert. Sie verbindet verschiedene musikalische Einflüsse und führt den Hörer durch unterschiedliche Emotionen und Klanglandschaften.
10. Kasserine – 9:35
    Inspiriert von der Stadt Kasserine, bietet dieses Stück einen tiefen Einblick in die kulturellen Wurzeln Tunesiens. Die Melodien sind reichhaltig und emotional, mit einer starken Verbindung zu den Traditionen der Region.
11. Nouvelle Vague – 2:40
    Ein kurzes, aber prägnantes Stück, das mit lebhaften Rhythmen und frischen Klängen die Lebensfreude der „neuen Welle“ musikalisch einfängt. Es bietet einen energiegeladenen Abschluss des Albums.