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Kit Downes Petter Eldh James Maddren – Vermillion

Kit Downes, Petter Eldh, James Maddren – Vermillion Hörbericht:

  • Label: ECM Records – ECM 2721
  • Format: CD, Album, Promo, Stereo, Streaming, Vinyl
  • Land: Germany
  • Veröffentlicht: 2022
  • Genre: Jazz
  • Stil: Contemporary Jazz / Zeitgenössischer  Jazz
  • Werbung Amazon Link: Kit Downes 

Kit Downes, Petter Eldh, und James Maddren sind prominente Musiker im Bereich des modernen Jazz, die jeweils ihre eigenen, einzigartigen Stile und Innovationen eingebracht haben. Sie sind alle bekannt für ihre Vielseitigkeit und ihre Fähigkeit, in verschiedenen Jazz-Subgenres zu glänzen. Im Kontext ihres gemeinsamen Albums Vermillion (2018) präsentieren sie ihre außergewöhnliche Musikalität in einem Zusammenspiel, das sowohl erdig als auch experimentell ist.

Kit Downes

Kit Downes ist ein britischer Jazzpianist, Komponist und Arrangeur. Er ist bekannt für seine komplexe Harmonik und seine feine Balance zwischen Tradition und Innovation. Downes hat in verschiedenen Projekten gearbeitet, sowohl als Solist als auch in Ensembles, und hat dabei zahlreiche Auszeichnungen erhalten. Er hat eine Vorliebe für atmosphärische Klänge und eine Musik, die sowohl improvisatorisch als auch strukturiert ist. Downes hat unter anderem mit Künstlern wie Tom Arthurs, Jasper Høiby und Julian Argüelles zusammengearbeitet. Als Solokünstler hat er mehrere hochgelobte Alben veröffentlicht.

Petter Eldh

Petter Eldh ist ein schwedischer Kontrabassist und Komponist, der für seine außergewöhnliche Technik und seine Innovationskraft bekannt ist. Er hat in zahlreichen europäischen Jazzprojekten mitgewirkt und ist besonders für seine Fähigkeit bekannt, in unterschiedlichen musikalischen Kontexten sowohl als Solist als auch als Begleiter eine markante Stimme zu finden. Eldh arbeitet oft in Grenzbereichen des Jazz, wo er komplexe Rhythmen und Improvisation in seine Musik integriert. Zu seinen Kollaborationen gehören Projekte mit dem Trio Phronesis und das Ensemble Friktion.

James Maddren

James Maddren ist ein britischer Schlagzeuger, der in der Jazzszene für seine technische Fertigkeit und kreative Herangehensweise bekannt ist. Maddren hat sich als vielseitiger Musiker etabliert und arbeitet sowohl in traditionellen als auch avantgardistischen Jazzformationen. Als Schlagzeuger ist er bekannt für seine präzise Rhythmik und seine Fähigkeit, eine Vielzahl von klanglichen Texturen zu erzeugen. Er hat mit zahlreichen Künstlern zusammengearbeitet, darunter Thomas Strønen, Iain Ballamy und viele andere, und ist auch ein gefragter Sideman in verschiedenen jazzorientierten Projekten.

Album: Vermillion (2018)

Das Album Vermillion ist eine Zusammenarbeit zwischen Kit Downes, Petter Eldh und James Maddren. Es ist eine raffinierte Mischung aus Jazz, moderner Improvisation und zeitgenössischen Einflüssen, die die ständige Weiterentwicklung des Genres widerspiegelt. Das Album nimmt den Hörer mit auf eine Reise, die von tiefen, introspektiven Momenten bis zu energiegeladenen, fast chaotischen Passagen reicht. Die Musik zeichnet sich durch ihre offenen, experimentellen Strukturen aus, bei denen jeder Musiker im Ensemble sowohl eine solistische Rolle als auch eine unterstützende Funktion einnimmt.

Stilistische Merkmale des Albums:

  • Improvisation: Eines der markantesten Merkmale von Vermillion ist die Rolle der Improvisation, die in jeder Komposition präsent ist. Die Musik lebt von der Interaktion zwischen den Musikern, die ihre Ideen spontan entwickeln und verfeinern.
  • Rhythmische Komplexität: James Maddrens Schlagzeugspiel ist oft rhythmisch herausfordernd, mit komplizierten Patterns und ungeraden Taktarten, die das Album besonders dynamisch machen.
  • Harmonische Tiefe: Kit Downes’ Klavierspiel bringt komplexe Harmonien und eine geschickte Verwendung von Dissonanz und Konsonanz ein, was den Stücken eine besondere Atmosphäre verleiht.
  • Kollektive Kreativität: Petter Eldh als Bassist sorgt mit seinem präzisen und dennoch kreativen Bassspiel für den strukturellen Halt, während er gleichzeitig der Musik zusätzliche Tiefe verleiht.

Musikalische Themen und Einfluss: Die Stücke auf Vermillion zeichnen sich durch ein Gleichgewicht zwischen strukturierter Komposition und freier Improvisation aus. Die Musik kann als eine Mischung aus modernem europäischen Jazz, Minimalismus und experimentellen Klängen beschrieben werden. Das Album erforscht unterschiedliche Stimmungen – von ruhigen, nachdenklichen Passagen bis hin zu intensiveren, energetischen Momenten. Es ist ein faszinierendes Beispiel für die Vielseitigkeit und das kreative Potential, das entsteht, wenn drei talentierte Musiker zusammenarbeiten, die sowohl im traditionellen als auch im modernen Jazz zu Hause sind.

Kritische Rezeption und Einfluss:

Vermillion wurde von Kritikern hochgelobt, insbesondere für die starke Chemie zwischen den Musikern und die unorthodoxe Herangehensweise an die Jazz-Komposition. Es wurde als ein Album bezeichnet, das sowohl Fans des traditionellen Jazz als auch des avantgardistischen Jazz ansprechen könnte. Die Interaktionen zwischen den Musikern sind herausragend und zeigen ein tiefes Verständnis füreinander und für das Genre, während sie gleichzeitig bereit sind, neue musikalische Wege zu beschreiten.

Fazit:

Vermillion ist ein außergewöhnliches Werk, das nicht nur die technische Brillanz seiner Musiker zeigt, sondern auch die kreative Freiheit, die in der Jazzmusik möglich ist. Kit Downes, Petter Eldh und James Maddren bieten eine perfekte Balance zwischen Experiment und Harmonie, die das Album zu einem faszinierenden Erlebnis für Jazzliebhaber und Musikenthusiasten macht. Es ist ein Meisterwerk der modernen Jazzszene, das sowohl die Tradition respektiert als auch die Zukunft des Genres mitgestaltet.

Tracklist und eine kurze Beschreibung der Titel:

  • Minus Monks (Composed By – Kit Downes) – 3:56
    Ein Stück, das mit einer subtilen Melodie beginnt und sich dann zu einem rhythmisch komplexeren Thema entwickelt, das die Improvisation der Musiker widerspiegelt.
  • Sister, Sister (Composed By – Kit Downes) – 4:21
    Eine eingängige, aber dennoch anspruchsvolle Komposition, die durch ihre harmonische Tiefe und die lebendigen Interaktionen zwischen den Instrumenten besticht.
  • Seceda (Composed By – Kit Downes) – 4:42
    Ein atmosphärisches Stück, das eine melancholische Stimmung transportiert, mit einer eleganten Balance zwischen sanften Klavierpassagen und subtiler Rhythmusarbeit.
  • Plus Puls (Composed By – Petter Eldh) – 4:00
    Eldh bringt mit diesem Track eine pulsierende Energie ein, bei dem der Kontrabass im Zentrum steht, begleitet von rhythmisch komplexen Schlägen des Schlagzeugs.
  • Rolling Thunder (Composed By – Kit Downes) – 2:32
    Ein kurzes, kraftvolles Stück, das mit intensiven, schnellen Klavierakkorden und einem treibenden Rhythmus gespielt wird, was eine aufregende Atmosphäre schafft.
  • Sandilands (Composed By – Petter Eldh) – 4:35
    Eine vielschichtige Komposition mit einem fließenden Rhythmus und einem sanften, fast hypnotischen Basslauf, der die Stücke in einen fließenden Dialog führt.
  • Waders (Composed By – Petter Eldh) – 3:34
    Ein Stück mit markanten Rhythmen, das sich langsam entwickelt, wobei die Instrumente in einer einzigartigen Balance miteinander agieren und dem Bass Raum für kreative Ausflüge geben.
  • Class Fails (Composed By – Petter Eldh) – 6:08
    Ein längeres, intensiveres Stück, das mit einem improvisatorischen Ansatz spielt und die musikalische Interaktion zwischen den Musikern hervorhebt, während es ständig neue Ideen erkundet.
  • Bobbl’s Song (Composed By – Kit Downes) – 3:19
    Eine leichte, lyrische Komposition, die mit einem verspielten Klavierspiel und einem sanften Bassrhythmus eine lockere Atmosphäre schafft.
  • Math Amager (Composed By – Petter Eldh) – 3:29
    Ein rhythmisch verspieltes Stück, das auf einer präzisen, fast mathematischen Struktur basiert, mit überraschenden Wendungen und einer starken Energie im Zusammenspiel.
  • Castles Made Of Sand (Composed By – Jimi Hendrix) – 4:53
    Eine jazzige Interpretation von Jimi Hendrix‘ klassischem Song, bei der die Musiker die Melodie und Struktur respektieren, jedoch mit freien Improvisationen und kreativen Variationen spielen.