High-End-Voodoo, blutende Ohren und die die  „Musikalität“: Eine Richtigstellung

Hallöchen , liebe Goldohren, Strippenzieher und Fetischisten des gepflegten Stereodreiecks!

Es ist wieder mal an der Zeit, ein bisschen im audiophilen Wespennest zu stochern. Wenn man die einschlägigen HiFi-Postillen aufschlägt oder sich durch die Kommentarspalten der Foren gräbt, stolpert man unweigerlich über ein Vokabular, das eher an die Weinverkostung eines abgehobenen Sommeliers erinnert als an angewandte Elektrotechnik. Da spielen Verstärker plötzlich „erdig“ und Kabel klingen „schnell“ . Aber der absolute König unter den HiFi-Bullshit-Bingowörtern, der Endgegner der Begriffsverwirrung, ist ein Wort, das wir alle schon tausendmal gehört, gelesen und vielleicht sogar selbst (Schande auf unser Haupt!) benutzt haben: Die Musikalität.

Lasst uns heute mal die Samthandschuhe ausziehen und uns ansehen, was sich wirklich hinter diesem Begriff versteckt, warum die viel geschmähte „Analytik“ eigentlich euer bester Freund ist – und warum euch eure sündhaft teuren Hochtöner trotzdem manchmal den letzten Nerv rauben.

Kapitel 1: „Musikalität“ – Das charmanteste Pflaster für miese Technik

Machen wir uns nichts vor: Es gibt kein verdammtes Messgerät für Musikalität. Man kann Volt, Ampere, Klirrfaktor, Frequenzgang und Impulsantwort messen. Aber den „musikalischen Fluss“? Fehlanzeige.

Warum hält sich dieser Begriff dann so hartnäckig in der Szene? Ganz einfach: „Musikalität“ ist das perfekte semantische Fluchtwort. Es ist der Kuschelpulli der HiFi-Schreiberlinge. Immer dann, wenn ein Gerät messtechnisch eigentlich eine Vollkatastrophe ist, wenn es Details im Hochton gnadenlos verschluckt, den Bass aufweicht wie einen Schwamm im Spülbecken oder eine Extra-Portion harmonischer Verzerrungen über das Signal gießt, dann greift man in die Trickkiste und nennt es „musikalisch“.

Es ist ein Euphemismus für Fehlerkaschierung. Das Signal wird durch eine Art akustischen Instagram-Filter gejagt. Ein bisschen Weichzeichner hier, ein bisschen wärmeres Licht da, und zack: Die Falten der Aufnahme sind weg. Das klingt im ersten Moment gefällig, keine Frage. Es tut nicht weh. Aber mit High Fidelity – also der hohen Treue zum Original – hat das so viel zu tun wie eine Tütensuppe mit einem Sternemenü.

Wenn ein Lautsprecher oder ein Verstärker die ungeschönte Wahrheit einer Aufnahme unter einem dicken Teppich aus „Wärme“ begräbt, dann ist das nicht musikalisch. Dann ist das schlicht und ergreifend fehlerhaft.

Kapitel 2: Der Schrecken der Analytik (und warum euer Wohnzimmer schuld ist)

Und damit sind wir beim Gegenpol: der Analytik. Ein Wort, das bei vielen audiophilen Genusshörern sofortige Fluchtreflexe auslöst. „Analytisch“ wird oft gleichgesetzt mit „klinisch“, „kalt“, „seelenlos“ und „anstrengend“.

Aber Moment mal. Was bedeutet Analytik eigentlich im Kern? Es bedeutet Auflösung. Es bedeutet, dass das System in der Lage ist, exakt das wiederzugeben, was auf dem Tonträger ist. Jedes Atmen, jedes Umgreifen auf der Gitarrensaite, das Ausklingen des Raumes im Studio. Warum um alles in der Welt sollte das etwas Schlechtes sein? Wir geben doch nicht Zehntausende von Euros aus, um am Ende weniger von der Musik zu hören! Warum also stresst uns „Analytik“ so oft? Warum haben wir nach einer Stunde Hören auf einem hochauflösenden System das Bedürfnis, die Anlage auszuschalten und eine Runde im stillen Wald spazieren zu gehen?

Die Antwort liegt in 90 Prozent der Fällen nicht in der Anlage, sondern in eurer akustischen Bahnhofshalle von Hörraum.

Die Phasenrichtigkeit und das kotzende Gehirn

Hier kommt die Physik ins Spiel. Wenn wir von echten, greifbaren musikalischen Erlebnissen sprechen, müssen wir über Phase und Zeitrichtigkeit reden. Wenn ein Lautsprecher einen Impuls (z. B. den Anschlag einer Snaredrum) abgibt, müssen alle Frequenzen dieses Impulses exakt zur gleichen Zeit an eurem Ohr ankommen. Habt ihr aber einen miesen Raum mit kahlen Wänden, Glastischen und nacktem Parkett, dann passiert Folgendes: Der Direktschall des Lautsprechers trifft euer Ohr. Millisekunden später knallt die Reflexion von der Wand in euren Gehörgang. Die Phase ist komplett im Eimer. Das Signal ist zerschossen.

Euer Gehirn ist nun gezwungen, diese zeitlich versetzten Puzzleteile in Echtzeit wieder zu einem Instrument zusammenzusetzen. Das ist neurologische Schwerstarbeit! Und genau das empfinden wir als Stress. Das ist die berühmte „Hörermüdung“. Wenn jetzt noch ein System extrem hoch auflöst (also analytisch spielt) und euch diese ganzen fehlerhaften, phasenverschobenen Rauminformationen ungefiltert ins Gesicht feuert, dann wird es unerträglich.

Analytik macht also erst dann keinen Spaß mehr, wenn der Raum miserabel ist. Spielt das System hingegen phasenrichtig in einem anständig behandelten Raum, rastet das Klangbild ein. Die Instrumente stehen dreidimensional im Raum, das Gehirn kann entspannen. Und plötzlich verschmilzt die gefürchtete Analytik exakt mit dem, was die Leute eigentlich suchen – sie wird zur ultimativen Musikalität.

Kapitel 3: Die Hardware-Falle – Wenn Aluminium und Titan die Ohren bluten lassen

Jetzt müssen wir aber die Hersteller nochmal kräftig in die Pflicht nehmen. Denn nicht immer ist nur der Raum schuld, wenn uns die Analytik die Plomben aus den Zähnen zieht. Oftmals ist es schlichtweg sadistisches Hardware-Design. In dem verzweifelten Versuch, Lautsprecher auf dem Datenblatt (und im kurzen Showroom-Vergleich beim Händler) möglichst „hochauflösend“ und „detailreich“ wirken zu lassen, greifen viele Konstrukteure zu Hochtönern aus Hartmetallen wie Aluminium oder Titan.

Versteht mich nicht falsch: Man kann hervorragende Metallkalotten bauen. Aber in der Masse des Marktes passiert Folgendes: Diese Membranen haben extreme Resonanzfrequenzen (das sogenannte Aufbrechen der Membran). Sie klingen von Natur aus oft hart, spitz und unnachgiebig. Um nun eine falsche Analytik vorzugaukeln, wird der Hochtonbereich auf der Frequenzweiche oft noch leicht angehoben. Das Ergebnis? Beim Händler hört ihr plötzlich das Rascheln der Notenblätter beim dritten Geiger in der fünften Reihe. „Wahnsinn, diese Auflösung!“, denkt ihr und zückt die Kreditkarte. Zuhause angekommen, merkt ihr nach drei Liedern, dass jeder S-Laut der Sängerin zischt wie eine wütende Kobra und die Becken des Schlagzeugers klingen, als würde jemand mit einem Hammer auf eine Blechmülltonne eindreschen.

Das hat absolut nichts mit echter Analytik zu tun. Das ist künstlich gepimpter Hochton, der als Auflösung verkleidet wurde. Es ist akustische Körperverletzung durch schlecht bedämpfte Materialresonanzen. Echte Analytik stresst nicht. Sie ist einfach nur da – schnell, präzise und mühelos.

Das Mackern-Fazit: Begrabt die Musikalität!

Fassen wir zusammen, Freunde des gepflegten Schalls:

1. „Musikalität“ ist eine Erfindung. Es ist das Feigenblatt für Geräte, die durch harmonische Verzerrungen und einen weichen Frequenzgang echte Fehler in der Aufnahme (oder im eigenen Aufbau) kaschieren. Wer das mag, darf es gerne hören – aber nennt es nicht High-End.
2. Analytik ist euer Freund. Wer die volle Wahrheit der Aufnahme will, braucht maximale Informationsausbeute.
3. Der Raum entscheidet über Krieg und Frieden. Analytik nervt nur, wenn euer Raum die Phase zerstört. Wenn das Gehirn arbeiten muss, um Reflexionen auszusortieren, wird Auflösung zur Qual.
4. Hütet euch vor der Schein-Auflösung. Härte im Klangbild, verursacht durch fiese Metallkalotten oder absichtlich angehobene Höhen, ist keine Analytik. Es ist einfach nur schlechtes Design, das euch auf Dauer in den Wahnsinn treiben wird.

Wenn ihr das nächste Mal vor einer Anlage sitzt und denkt: „Wow, das klingt einfach nur richtig“ – wenn ihr stundenlang hören könnt, ohne müde zu werden, und trotzdem jedes noch so winzige Detail wahrnehmt, dann wisst ihr: Die Phase stimmt, der Raum passt und die Hardware taugt was.

Und dann, genau in diesem magischen Moment, werdet ihr feststellen, dass ihr dieses dämliche Wort „Musikalität“ überhaupt nicht mehr braucht.