Ich weiß nicht genau, wann das passiert ist, aber nach einer Zeit habe ich mich tatsächlich im Jazz wiedergefunden. Und damit meine ich nicht zwingend das klassische Jazz, was aus den USA kommt und nach den immer gleichen Mustern gestrickt ist. Sondern dieses andere Jazz – fernab der typischen US-Klänge. Es ist dieses atmosphärische, eintauchende Jazz,
Es gibt Momente, da scrolle ich durch YouTube, sehe mir ein Video über neues HiFi-Equipment an und frage mich ernsthaft, ob ich versehentlich durch ein Wurmloch in die späten 90er gereist bin. Auslöser für diesen akuten Anfall von Fremdscham war kürzlich ein Video, in dem der neue Burmester 232 Vollverstärker vorgestellt wurde. Ein modernes Gerät, das den Versuch wagt, klassische Tugenden mit der Gegenwart zu verbinden.
In unserer Lieblings-WhatsApp-Gruppe tauschen wir uns bekanntermaßen nicht nur über HiFi-Gedanken und philosophische Ansichten zur klanglichen Wahrheit aus, sondern werfen uns auch regelmäßig Schnäppchen und Musiktipps zu. Schließlich kennt man ja nicht alles und ist als Jäger und Sammler immer froh, etwas Neues zu entdecken. Ich für meinen Teil bin absolut nicht genreabhängig. Bei mir läuft im Grunde alles – außer Heavy Metal.
XTC (Crosstalk Cancellation) und die gehörrichtige Lautstärke nach ISO-226 haben wir erfolgreich im Mackern Physics Lab (MPL) abgehakt. Die Werkzeuge sind geschärft, die Theorie sitzt. Jetzt begeben wir uns in ein Terrain, in dem sich die Spreu der echten Audio-Wissenschaft endgültig vom Weizen der HiFi-Esoterik trennt: Die Phase.
Wer von euch kennt Chesky Records nicht? Wenn wir über absolute akustische Maßstäbe und audiophile Referenzklasse sprechen, ist David Chesky der „Godfather of binaural sound“. Die Aufnahmen, die dort – oft in akustisch perfekten Kirchen oder speziellen Räumen – produziert werden, fangen Rauminformationen mit einer atemberaubenden, dreidimensionalen Präzision ein. Sie nutzen dafür Kunstkopfmikrofone (Dummy Head Recording), die exakt das aufzeichnen, was an den Trommelfellen eines menschlichen Zuhörers im Raum ankäme.
Um euch kurz abzuholen: Labels wie ECM spielen gerne mit der Atmosphäre. Das bedeutet, dass über Phase und Zeit extrem viel Räumlichkeit suggeriert wird – also wie tief, hoch und breit die Bühnendarstellung vermittelt wird. Wenn unser Raum nun sehr viele Reflexionen hat, zerstört das diese empfindliche Phase. All das Schaffenswerk des Studios wird zunichtegemacht und wir bekommen Musik präsentiert, die in unserem Ohr überhaupt keinen Sinn mehr ergibt.
nun steht mein Mackern Physics Lab (MPL) kurz vor der Vollendung. Anfänglich hätte es nur eine einfache, ehrliche Raumsimulation werden sollen. Ein bisschen Wände schubsen, die fiesesten Raummoden berechnen, fertig. Doch dank meiner Lieblings-HiFi-WhatsApp-Gruppe ist das Projekt massiv eskaliert. Man wirft ein harmloses Diagramm in den Chat, es kommen drei Detailfragen zurück – „Sag mal Cüneyt, berechnest du da eigentlich auch das Group Delay der Frequenzweiche mit rein?“ – und bumm: Plötzlich baust du eine komplette DSP-Simulations-Engine mit allem Zipp und Zapp. Eine ausführliche
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