Adam Bałdych Quintet, Paolo Fresu – Poetry Hörbericht:

• Label: ACT LP 9939-1
• Format: Vinyl, LP, Album, Stereo, Streaming
• Land: Germany
• Veröffentlicht: 2021
• Genre: Jazz
• Stil: Contemporary Jazz / Zeitgenössischer Jazz
• Werbung Amazon Link: Adam Bałdych / Paolo Fresu

Adam Bałdych Quintet, Paolo Fresu – Poetry: Eine ausführliche Betrachtung

Das Album „Poetry“, veröffentlicht 2019 auf dem renommierten Label ACT Music, ist ein herausragendes Werk in der modernen Jazzlandschaft. Es bringt den polnischen Geigenvirtuosen Adam Bałdych, einen der innovativsten Musiker seiner Generation, mit dem italienischen Trompeten-Meister Paolo Fresu zusammen. Begleitet wird das Duo vom Adam Bałdych Quintet, das die klangliche Vision dieses Albums vollendet. Gemeinsam erschaffen sie ein atmosphärisches und lyrisches Werk, das den Hörer auf eine intime Reise voller Emotionen, Reflexion und musikalischer Poesie mitnimmt.

Hintergrund und Konzept

Adam Bałdych hat sich in den letzten Jahren als ein Musiker etabliert, der die Geige als zentrales Instrument des Jazz neu definiert. Sein Stil verbindet klassische Technik mit der Freiheit der Improvisation. Paolo Fresu, bekannt für seinen warmen, lyrischen Trompetensound, bringt eine jahrzehntelange Erfahrung als Jazzmusiker mit. Ihre Zusammenarbeit in „Poetry“ basiert auf einer gemeinsamen musikalischen Sprache, die tief in der europäischen Kultur verwurzelt ist und gleichzeitig global und zeitlos wirkt.

Das Konzept des Albums ist in seinem Titel verankert: „Poetry“ – die Poesie. Jeder Track erzählt eine Geschichte, lädt zur Reflexion ein und vermittelt eine subtile, oft introspektive Stimmung. Die Musik ist weder aufdringlich noch virtuos um der Virtuosität willen; sie setzt auf Zurückhaltung und den Dialog zwischen den Instrumenten, um Emotionen und Klanglandschaften zu malen.

Die Musiker und ihre Rollen

1. Adam Bałdych (Violine):
   Bałdych bringt sein unverwechselbares Spiel ein, das von beeindruckender technischer Präzision, tiefem emotionalem Ausdruck und innovativer Klanggestaltung geprägt ist. Seine Geige singt, flüstert und weint – sie wird zum Sprachrohr seiner künstlerischen Vision.
2. Paolo Fresu (Trompete, Flügelhorn):
   Fresu ergänzt Bałdychs Klangwelt mit seiner Trompete, deren warmer, manchmal melancholischer Ton oft wie eine menschliche Stimme klingt. Er setzt auf subtile Phrasierungen und feine Dynamik, die den intimen Charakter der Musik unterstreichen.
3. Adam Bałdych Quintet:
   • Krzysztof Dys (Klavier): Seine impressionistischen Akkorde und Läufe schaffen eine harmonische Grundlage und verleihen der Musik eine schwebende Qualität.
   • Michał Barański (Bass): Mit präzisen und melodischen Basslinien hält er das Fundament und erweitert die melodische Dimension.
   • Dawid Fortuna (Schlagzeug): Fortuna spielt unaufdringlich, oft texturgebend, und verzichtet bewusst auf laute, rhythmische Dominanz zugunsten eines nuancierten Spiels.

Musikalische Struktur und Highlights

Ein Werk der Stille und Introspektion

„Poetry“ lebt von den leisen Tönen und dem bewussten Einsatz von Pausen. Es ist ein Album, das Raum für Interpretation lässt und die Hörer dazu einlädt, sich selbst in den Melodien zu verlieren. Anders als viele moderne Jazzproduktionen, die oft durch Virtuosität beeindrucken wollen, setzt dieses Album auf die Kraft der Einfachheit. Es zeigt, wie bedeutsam Stille, Leerräume und subtile Nuancen in der Musik sein können.

Musikalische und emotionale Tiefe

Die Chemie zwischen Adam Bałdych und Paolo Fresu ist das Herzstück des Albums. Ihre musikalische Verbindung wirkt organisch, fast intuitiv. Fresus Trompete erzählt Geschichten mit einer Wärme und Klarheit, die den Zuhörer direkt anspricht, während Bałdychs Geige eine Bandbreite von Emotionen ausdrückt – von tiefster Melancholie bis zu schwebender Leichtigkeit.

Das Zusammenspiel mit dem Quintett verstärkt diese Dynamik. Jeder Musiker trägt zur Gesamtheit des Albums bei, ohne sich in den Vordergrund zu drängen. Stattdessen wirken die Beiträge von Klavier, Bass und Schlagzeug wie ein Dialog, der die Hauptstimmen von Geige und Trompete unterstützt. Dieses Gleichgewicht zwischen Individualität und Ensemble-Spiel ist eine der großen Stärken des Albums.

Kulturelle und musikalische Bedeutung

„Poetry“ ist nicht nur ein Album, sondern auch ein kulturelles Statement. Es verbindet die europäische Jazztradition mit Elementen der klassischen Musik und folkloristischen Einflüssen. Dabei bleibt die Musik universell verständlich und vermeidet es, intellektuell oder elitär zu wirken. Es zeigt, dass Jazz ein Genre ist, das ständig in Bewegung ist und sich neuen Ausdrucksformen öffnet.

Die musikalische Poesie des Albums spricht besonders Hörer an, die nach einer tiefgründigen, meditativen Erfahrung suchen. Es ist Musik für Menschen, die sich Zeit nehmen, um zuzuhören, die die Schönheit der Details schätzen und die Bedeutung von Klang als emotionalem Ausdrucksmittel erkennen.

Stil und Atmosphäre

Poetry ist ein Album der Stille und der Zwischentöne. Es setzt auf das, was zwischen den Noten geschieht, und lädt den Hörer ein, die Leerstellen zu füllen. Die Musiker nutzen Dynamik, Texturen und Pausen, um eine tief emotionale Atmosphäre zu schaffen. Die Geige von Bałdych und die Trompete von Fresu stehen im Mittelpunkt, während das Quintett diese Soloinstrumente harmonisch umrahmt.

Die Musik erinnert an die europäische Kammermusiktradition, kombiniert diese jedoch mit der Freiheit und Spontaneität des Jazz. Bałdychs Spielweise weist Spuren der polnischen Volksmusik auf, während Fresus Trompetenklang von mediterraner Wärme durchzogen ist.

Kritische Rezeption und Bedeutung

Das Album wurde von Kritikern als Meisterwerk gefeiert. Besonders hervorgehoben wurde die Fähigkeit der Musiker, Emotionen ohne Übertreibung zu transportieren. Bałdych und Fresu wurden für ihre außergewöhnliche Chemie und ihren respektvollen Dialog gelobt, der ein Gefühl von Intimität vermittelt.

Für Adam Bałdych markiert Poetry einen weiteren Meilenstein in seiner Karriere, da er hier zeigt, wie vielseitig und ausdrucksstark die Geige im Jazz sein kann. Paolo Fresu, ein Veteran des europäischen Jazz, beweist einmal mehr, dass er nicht nur ein virtuoser Solist, sondern auch ein sensibler Ensemble-Spieler ist.

Ein Album für die Ewigkeit

„Poetry“ hat das Potenzial, ein zeitloses Werk zu sein. Es ist ein Album, das man immer wieder hören kann und jedes Mal neue Details und Bedeutungen entdeckt. Es spricht nicht nur Fans von Jazz an, sondern auch Liebhaber von klassischer Musik, Weltmusik und allen, die den Dialog zwischen Tradition und Innovation schätzen.

Durch seine Vielschichtigkeit und die Fähigkeit, Emotionen so direkt und ehrlich zu transportieren, wird „Poetry“zweifellos als eines der wichtigsten Werke in der Diskographie von Adam Bałdych und Paolo Fresu angesehen. Es ist ein Beispiel dafür, wie Musik uns daran erinnern kann, innezuhalten, nachzudenken und die Schönheit der Welt in ihrer Einfachheit zu genießen.

Zusammenfassend: „Poetry“ ist ein Werk von beeindruckender emotionaler Tiefe, technischer Finesse und künstlerischer Reife. Es zeigt die außergewöhnlichen Fähigkeiten seiner Protagonisten und hinterlässt einen bleibenden Eindruck, der lange nach dem Verklingen der letzten Note nachhallt. Ein Album, das die Seele berührt und die Poesie der Musik in ihrer reinsten Form feiert.

Tracklist und Beschreibungen – Poetry

1. Heart Beats (3:57)
   Eine sanfte, rhythmische Eröffnung mit einer einladenden Melodie. Die Geige von Adam Bałdych steht im Vordergrund und vermittelt eine intime, emotionale Wärme.
2. I Remember (6:09)
   Ein nachdenklicher Titel, der von nostalgischen Klängen und einer subtilen Melancholie geprägt ist. Paolo Fresus Trompete verleiht der Komposition eine verträumte Atmosphäre.
3. Stars (5:14)
   Eine sphärische Komposition, die mit schimmernden Klängen und einer mystischen Anmutung die Unendlichkeit des Nachthimmels einfängt.
4. Teodor (6:03)
   Ein Stück voller Emotion und Tiefe, das von der Geschichte einer engen Verbindung inspiriert sein könnte. Die Instrumente erzählen hier gemeinsam eine eindringliche Geschichte.
5. Poetry (3:52)
   Der Titeltrack des Albums besticht durch seine Einfachheit und Eleganz. Die melodische Linie wirkt wie ein Gedicht, das musikalisch zum Leben erweckt wurde.
6. Grace (1:21)
   Ein kurzes Intermezzo, das durch seine schlichte Schönheit und meditative Ruhe besticht. Wie ein musikalisches Innehalten.
7. Hyperballad (5:19)
   Eine jazzige Interpretation des Björk-Klassikers, die die Intensität und Vielschichtigkeit des Originals bewahrt und ihm dennoch eine individuelle Note verleiht.
8. Wish (4:52)
   Ein zartes und hoffnungsvolles Stück, das mit seinen Melodiebögen Sehnsucht und Optimismus ausdrückt.
9. Psalmody (5:44)
   Ein spirituell angehauchtes Stück mit einer tiefgehenden, beinahe liturgischen Klangwelt. Es verbindet Jazz mit Elementen sakraler Musik.
10. Birds (3:38)
    Eine verspielte Komposition, die an das Zwitschern von Vögeln erinnert. Leichte und fließende Melodien symbolisieren Freiheit und Bewegung.
11. Open Sky (6:48)
    Der Abschluss des Albums ist episch und weitläufig. Die Komposition vermittelt das Gefühl von Weite und Freiheit, passend zum Titel „Open Sky“. Ein atmosphärisches Finale, das lange nachhallt.