Piano Works VI Don Friedman from A to Z Hörbericht:

Overall Rating: ★★★★★ (5/5)

• Label: ACT  – ACT 9755-2
• Series: Piano Works – VI
• Format: CD, Album, Stereo, Vinyl, Streaming
• Country: Germany
• Released: 26. Mai 2006
• Genre: Piano Jazz
• Style: Bop
• Amazon Link: Piano Works 

Fiona’s Walk VI: Ein Meisterwerk von Don Friedman

Fiona’s Walk VI von Don Friedman ist ein bemerkenswertes Album, das bei ACT Music veröffentlicht wurde und sich in der modernen Jazzszene etabliert hat. Es zeigt Don Friedmans herausragendes Talent als Pianist und Komponist und bietet eine vielfältige Mischung aus fein abgestimmten Eigenkompositionen und innovativen Neuinterpretationen bekannter Jazzstandards. Das Album ist sowohl technisch anspruchsvoll als auch emotional zugänglich, was es für eine breite Hörerschaft attraktiv macht.

Die Essenz des Albums: Don Friedman und sein Trio

Im Zentrum des Albums steht Don Friedman am Klavier, begleitet von einem Trio, das aus versierten Musikern am Bass und Schlagzeug besteht. Diese klassische Jazz-Trio-Besetzung verleiht den Stücken eine intime und fokussierte Klangästhetik, die viel Raum für Interaktion und Improvisation lässt. Die Kommunikation zwischen den Musikern ist deutlich spürbar, und ihre musikalischen Dialoge führen zu einem dynamischen und lebendigen Hörerlebnis.

Musikalische Vielfalt und Lyrik

Die Musik auf Fiona’s Walk VI zeichnet sich durch ihre tiefgreifende lyrische Qualität aus. Don Friedman gelingt es, seine melodischen Linien mit einer beeindruckenden Leichtigkeit zu gestalten, während er gleichzeitig komplexe harmonische Strukturen integriert. Seine Improvisationen sind durchdacht, verlieren jedoch nie die spontane Energie, die den Jazz ausmacht. Die Stücke reichen von langsamen, introspektiven Balladen bis hin zu schnellen, rhythmisch komplexen Passagen, die die Vielfalt seiner künstlerischen Ausdrucksmöglichkeiten unter Beweis stellen.

Der Titeltrack: „Fiona’s Walk“

Der Titeltrack „Fiona’s Walk“ steht im Zentrum des Albums und spiegelt eine persönliche und emotionale Tiefe wider, die für Friedmans Werk charakteristisch ist. Ob Fiona eine reale Person ist oder eine symbolische Figur, bleibt unklar, doch das Stück strahlt eine subtile, fast poetische Qualität aus, die die Fantasie des Zuhörers anregt. Das gesamte Album folgt einem thematischen roten Faden, der sowohl musikalisch als auch emotional konsistent ist und eine kohärente Erzählung schafft.

Sorgfältige Produktion und herausragende Klangqualität

Die Produktion von Fiona’s Walk VI wurde mit größter Sorgfalt durchgeführt, was sich in der herausragenden Klangqualität der Aufnahme zeigt. ACT Music, bekannt für seine hochwertigen Jazzproduktionen, hat dafür gesorgt, dass jedes Detail von Friedmans Spiel sowie die Nuancen der Begleitinstrumente klar und transparent eingefangen wurden. Diese akustische Transparenz ist entscheidend, um die dynamischen und fein abgestuften Nuancen der Musik wirklich genießen zu können.

Don Friedmans musikalische Einflüsse und Stil

Don Friedman war nicht nur ein technischer Virtuose, sondern auch ein Künstler, der die Tradition des Bebop und der Cool-Jazz-Ära mit moderner Sensibilität kombinierte. Er ließ sich stark von der Jazzszene in New York beeinflussen, wo er einen Großteil seiner Karriere verbrachte. Die Energie und die kreative Atmosphäre der Stadt sind in seinem Spiel deutlich spürbar und verleihen dem Album eine kosmopolitische Note, die über den rein akustischen Raum hinausgeht.

Kritische Rezeption und Anerkennung

Die Rezeption von Fiona’s Walk VI war in der Jazzwelt durchweg positiv. Kritiker lobten die tiefgründige Musikalität des Albums und die Art und Weise, wie Friedman sowohl traditionelle Jazzästhetik als auch innovative Ansätze in seine Musik integriert. Auch audiophile Hörer schätzten die exzellente Klangqualität der Aufnahme, die den komplexen und nuancierten Charakter von Friedmans Spiel optimal zur Geltung bringt. Das Album spricht damit sowohl erfahrene Jazzenthusiasten an, die Friedmans Entwicklung über die Jahre verfolgt haben, als auch Neulinge, die seine Musik zum ersten Mal entdecken.

Technische Brillanz und emotionaler Ausdruck

Das Zusammenspiel von technischen Fähigkeiten und emotionaler Ausdruckskraft verleiht Friedmans Musik eine außergewöhnliche Qualität. Auf Fiona’s Walk VI zeigt er, dass er nicht nur ein hervorragender Interpret, sondern auch ein innovativer Komponist ist, der in der Lage ist, seine eigene musikalische Sprache zu entwickeln. Seine Herangehensweise an Melodie und Harmonie ist elegant und raffiniert, aber nie abgehoben. Selbst in den komplexeren Momenten bleibt die Musik zugänglich und zieht den Hörer in ihren Bann.

Balance und Dynamik

Die musikalische Balance, die Friedman auf dem Album erreicht, erinnert an das Prinzip von Yin und Yang. Es gibt ruhige, meditative Passagen, die Raum für Reflexion bieten, sowie energiegeladene, rhythmische Momente, die eine lebendige Dynamik erzeugen. Diese Balance verleiht dem Album eine besondere Tiefe, die es zu einer lohnenden Erfahrung für wiederholtes Hören macht. Jedes neue Anhören offenbart weitere Details und Schattierungen, die beim ersten Mal vielleicht unbemerkt geblieben sind.

Originalität und Einzigartigkeit

Friedmans Originalität ist ein weiteres Merkmal, das Fiona’s Walk VI auszeichnet. Er bleibt seiner eigenen künstlerischen Vision treu, während er dennoch offen für die Einflüsse und Entwicklungen in der Jazzwelt bleibt. Dies zeigt sich insbesondere in der Art und Weise, wie er Jazzstandards interpretiert: Er bewahrt ihren traditionellen Charakter, bringt aber immer auch eine neue, persönliche Note ein, die seine eigene musikalische Handschrift erkennen lässt.

Ein zeitloses Werk

Das Album Fiona’s Walk VI bleibt auch in der Zukunft ein bleibendes Werk in Don Friedmans Diskografie. Es ist ein Album, das zeigt, wie zeitlos seine Musik ist und wie sehr sie auch heute noch zu berühren und zu inspirieren vermag. Friedmans Fähigkeit, mit seiner Musik Geschichten zu erzählen und Emotionen auszudrücken, macht dieses Werk zu einem wichtigen Beitrag zur Jazzgeschichte. Es steht für eine Ära, in der musikalische Virtuosität und emotionale Ausdruckskraft Hand in Hand gehen und ein Album wie dieses zu einem Kunstwerk machen, das weit über seine Zeit hinausreicht.

Tracklist und kurze Beschreibungen:

1. Meant To Be – Composed By: Attila Zoller (5:12)
   Eine melodisch sanfte Komposition von Zoller, die durch ihre entspannte Atmosphäre und feinen Melodielinien besticht. Das Stück bietet viel Raum für improvisatorische Passagen.
2. When It’s Time – Composed By: Attila Zoller (5:22)
   Ein gefühlvoller Titel, der durch seine harmonischen Wechsel und das stimmungsvolle Spiel überzeugt. Die Musik schafft eine besinnliche Stimmung, die an den Wechsel der Jahreszeiten erinnert.
3. A Thousand Dreams – Composed By: Attila Zoller (4:05)
   Dieses Stück zeichnet sich durch seine verträumte Melodie aus, die sanft über harmonische Bögen hinwegschwebt. Es fängt eine introspektive und nostalgische Stimmung ein.
4. Alicia’s Lullaby – Composed By: Attila Zoller (5:34)
   Eine liebevoll gestaltete Melodie, die wie ein musikalisches Wiegenlied klingt. Zoller vermittelt hier eine warme und beruhigende Atmosphäre, die an zarte Erinnerungen erinnert.
5. I Concentrate On You – Composed By: Cole Porter (5:39)
   In dieser Interpretation des Cole-Porter-Klassikers wird das Zusammenspiel der Musiker besonders deutlich. Die Version bleibt der originalen Melodie treu, fügt jedoch eine persönliche Note hinzu.
6. Free Flow – Composed By: Don Friedman (5:03)
   Ein Stück, das seinen Titel widerspiegelt: Die Musik fließt frei und ungehindert, mit einem starken Fokus auf Improvisation und spontaner Interaktion zwischen den Instrumenten.
7. Memory Of Scotty – Composed By: Don Friedman (6:08)
   Eine Hommage an „Scotty“, die durch eine ruhige und reflektierende Melodie gekennzeichnet ist. Das Stück ist melancholisch und tiefgründig, mit einer ergreifenden emotionalen Tiefe.
8. From A To Z – Composed By: Don Friedman (4:39)
   Ein verspieltes und dynamisches Stück, das die musikalische Bandbreite von Friedman zeigt. Es vereint komplexe Rhythmen und Melodien zu einem harmonischen Ganzen.
9. Ask Me Now – Composed By: Thelonious Monk (5:42)
   Friedmans Interpretation dieses Thelonious-Monk-Klassikers bleibt der Originalkomposition treu, bringt jedoch seine eigene, gefühlvolle Interpretation ein, die den einzigartigen Stil von Monk widerspiegelt.
10. Straight Ahead – Composed By: Don Friedman (3:28)
    Ein rhythmisch treibendes Stück, das durch seine direkte und klare Struktur auffällt. Es zeigt die Spielfreude und Energie des Trios.
11. Blues For Attila – Composed By: Don Friedman (3:02)
    Ein bluesiges Stück, das Attila Zoller gewidmet ist. Die bluesigen Akkorde und die improvisatorischen Elemente fangen eine intime und persönliche Stimmung ein.