
Nicolas Jaar – Space Is Only Noise
Nicolas Jaar – Space Is Only Noise Hörbericht:
- Label: Circus Company – CCCD009
- Format: CD, Album
- Country: UK, Europe & US
- Released: 14. Februar 2011
- Genre: Electronic
- Style: Downtempo, IDM, Deep House
- Werbung Amazon Link: Nicolas Jaar
Nicolas Jaar: Ein visionärer Musiker
Nicolas Jaar wurde am 10. Januar 1990 in New York City geboren und ist ein chilenisch-amerikanischer Komponist, Musikproduzent und DJ. Er ist bekannt für seinen experimentellen Ansatz und seine Fähigkeit, Genregrenzen in der elektronischen Musik zu überschreiten. Als Sohn des renommierten Künstlers Alfredo Jaar und der französisch-chilenischen Evelyne Meynard verbrachte Nicolas einen Teil seiner Kindheit in Santiago de Chile, bevor er mit neun Jahren nach New York zurückkehrte.
Die Anfänge seiner musikalischen Karriere
Jaar begann seine musikalische Laufbahn im Jahr 2007, nachdem er Gadi Mizrahi und Zev Eisenberg von Wolf + Lamb getroffen hatte. Die beiden inspirierten ihn dazu, seine experimentellen Kompositionen mit Elementen der Tanzmusik zu kombinieren. Sein erster veröffentlichter Track „The Student“ erschien 2008 auf dem Label Wolf + Lamb und markierte seinen Einstieg in die elektronische Musikszene. Es folgten weitere Veröffentlichungen wie „Love You Gotta Lose Again“ und „Don’t Believe the Hype“, die seinen Ruf als innovativer Künstler festigten.
Ein wichtiger Wendepunkt war die Veröffentlichung der Tracks „Mi Mujer“ und „El Bandido“, die ursprünglich als humorvolle Stücke für seine Mutter gedacht waren. Aufgrund der wachsenden Beliebtheit lateinamerikanischer Musik in der internationalen Clubszene entschied er sich, diese Werke 2010 offiziell zu veröffentlichen.
Das Debütalbum Space Is Only Noise
2011 veröffentlichte Nicolas Jaar sein Debütalbum Space Is Only Noise, das sowohl bei Kritikern als auch beim Publikum auf breite Zustimmung stieß. Das Album erhielt vier Sterne vom Guardian und wurde von Resident Advisor, Mixmag und Crack Magazine als eines der besten Alben des Jahres ausgezeichnet.
Das Album zeichnet sich durch seinen innovativen Ansatz aus: Es kombiniert langsame Tempi mit einer Vielzahl von Genres und Instrumenten, darunter Klavier, Orgeln, Gitarren und Jaars eigene Stimme. Mit seinen ungewöhnlichen Arrangements und der dichten Atmosphäre hebt sich Space Is Only Noise von herkömmlicher Tanzmusik ab. Die Tracks sind kurz, melodisch und oft humorvoll, was dem Album eine besondere Dynamik verleiht.
Musikalischer Stil und Einflüsse
Jaar beschreibt seine Musik als „langsamen Groove“. Er orientiert sich an Künstlern wie Erik Satie und Mulatu Astatke, lässt aber auch Einflüsse aus Jazz, Klassik und chilenischer Folklore einfließen. Sein Ansatz ist stark experimentell, und er vermeidet bewusst den traditionellen Aufbau von Clubmusik. Das Ergebnis ist eine einzigartige Klanglandschaft, die sowohl introspektiv als auch rhythmisch ist.
Weitere Projekte und Entwicklungen
Nach dem Erfolg von Space Is Only Noise setzte Jaar seine Karriere mit verschiedenen Projekten fort. 2013 gründete er zusammen mit Dave Harrington das Duo Darkside, das mit dem Album Psychic ebenfalls große Beachtung fand. Im Jahr 2015 veröffentlichte er das experimentelle Album Pomegranates, gefolgt von Sirens im Jahr 2016, das von Rolling Stoneals bestes elektronisches Album des Jahres ausgezeichnet wurde.
Jaar ist außerdem als Gründer des Labels Other People bekannt, das eine Plattform für experimentelle Künstler bietet. Mit Veröffentlichungen wie seiner EP-Serie „Nymphs“ und seinen Live-Auftritten festigte er seinen Status als innovativer Künstler.
Bedeutung von Space Is Only Noise
Space Is Only Noise bleibt ein Meilenstein in der elektronischen Musik. Es zeigt Jaars Fähigkeit, neue Wege zu beschreiten und die Grenzen von Genres zu erweitern. Das Album wird oft als eine Reise beschrieben – eine Klangcollage, die den Hörer in eine introspektive und zugleich faszinierende Welt entführt. Kritiker und Fans loben die Originalität und emotionale Tiefe, die Jaar in jedem Track vermittelt.
Mit diesem Debüt hat Nicolas Jaar nicht nur die elektronische Musikszene bereichert, sondern auch einen bleibenden Einfluss auf die Art und Weise hinterlassen, wie Musik erlebt und interpretiert wird.
Fazit:
Space Is Only Noise ist mehr als nur ein Album – es ist ein Klangkunstwerk, das Genregrenzen sprengt und den Hörer auf eine intime, introspektive Reise mitnimmt. Mit seiner Mischung aus experimentellen Klängen, melancholischen Melodien und philosophischen Untertönen hat Nicolas Jaar eine zeitlose Atmosphäre geschaffen, die sowohl herausfordert als auch fasziniert.
Für mich persönlich war dieses Album die erste Annäherung an Nicolas Jaar und seine Welt. Damals konnte ich mich kaum satt hören, da jedes Stück wie ein neues Kapitel wirkte, das es zu entdecken galt. Die Vielschichtigkeit der Kompositionen und die emotionale Tiefe haben mich nachhaltig beeindruckt und meine Wahrnehmung von elektronischer Musik auf eine völlig neue Ebene gehoben.
Space Is Only Noise – Tracklist und kurze Beschreibungen
- Être (4:49)
Eine introspektive Eröffnung mit gesprochenen Worten und fließenden Klängen, die philosophische Gedanken einleiten und das Thema Raum und Existenz einführen. - Colomb (3:23)
Ein hypnotischer Track mit lateinamerikanischen Einflüssen, sanften Vocals und minimalistischen Beats, der eine melancholische, verträumte Atmosphäre schafft. - Sunflower (0:49)
Ein kurzer, abstrakter Übergang mit verzerrten Stimmen und flüchtigen Geräuschen, der wie ein klangliches Intermezzo wirkt. - Too Many Kids Finding Rain In The Dust (3:28)
Eine rhythmische, pulsierende Komposition, die eine Mischung aus organischen und elektronischen Klängen bietet, ergänzt durch schwebende Melodien. - Keep Me There (5:22)
Ein intensiver Track, der tiefe Basslinien und komplexe Rhythmen miteinander kombiniert und eine eindringliche Klanglandschaft erzeugt. - I Got A (4:09)
Ein energiegeladener Song mit wiederholten Phrasen, die wie ein Mantra wirken, begleitet von dynamischen Percussions und unvorhersehbaren Sounds. - Problems With The Sun (3:52)
Ein melancholischer und melodischer Track, der mit subtilen Texturen und langsamen Rhythmen eine nachdenkliche Stimmung erzeugt. - Space Is Only Noise If You Can See (5:42)
Der Titeltrack des Albums – eine fesselnde Mischung aus experimentellen Klängen, flüsternden Vocals und tiefen Texten über Wahrnehmung und Raum. - Almost Fell (2:32)
Ein emotionaler, ruhiger Track mit sanften Klavierklängen, der eine intime Atmosphäre schafft. - Balance Her In Between Your Eyes (3:46)
Eine atmosphärische Komposition, die mit träumerischen Synthesizern und subtilen Effekten ein Gleichgewicht zwischen Minimalismus und Tiefe herstellt. - Specters Of The Future (1:59)
Ein kurzer, geisterhafter Track, der mit abstrakten Klängen und dystopischen Untertönen die Zukunft thematisiert. - Trace (0:23)
Ein kurzes, flüchtiges Stück, das wie ein akustisches Fragment erscheint und die Übergänge des Albums verstärkt. - Variations (3:21)
Ein rhythmisch komplexer Track mit dynamischen Beats und sich wiederholenden Motiven, der an Tanzmusik erinnert, aber eine introspektive Tiefe bewahrt. - ^Tre (2:57)
Der Abschluss des Albums – ein meditativer, organischer Track mit subtilen Schichten und einer ruhigen, reflektierenden Stimmung.
Das Album folgt einer kohärenten, experimentellen Ästhetik und kombiniert organische Instrumente, elektronische Elemente und emotionale Tiefe zu einem einzigartigen Klangerlebnis.