Geschichte des Hip Hop kurz erklärt:

Die Entstehung von Hip-Hop

Die Entstehung von Hip-Hop war eine kulturelle Revolution, die in den frühen 1970er Jahren in der South Bronx, New York City, begann. Diese Zeit war geprägt von Armut, hoher Arbeitslosigkeit und sozialen Spannungen. Viele afroamerikanische und lateinamerikanische Jugendliche fanden in Hip-Hop einen Weg, ihre Lebensrealität auszudrücken und sich von den Herausforderungen des Stadtlebens abzulenken. Hip-Hop entwickelte sich als kreative Reaktion auf diese schwierigen Lebensumstände und wurde schnell zur Stimme einer neuen, eigenständigen Jugendkultur.

Der Ursprung des Hip-Hop

Der Ursprung des Hip-Hop wird häufig auf eine legendäre Block Party zurückgeführt, die DJ Kool Herc am 11. August 1973 veranstaltete. DJ Kool Herc, ein gebürtiger Jamaikaner, brachte seine Erfahrungen mit jamaikanischem Sound System und Reggae in die New Yorker Musikszene ein. Sein richtiger Name war Clive Campbell, und er nutzte seine Fähigkeiten als DJ, um bei dieser Party im Apartmentgebäude seiner Schwester, 1520 Sedgwick Avenue, etwas völlig Neues zu schaffen: Er legte Platten auf und entdeckte, dass die Leute besonders gerne auf die rhythmischen Breaks eines Songs tanzten.

Um diesen Moment zu verlängern, entwickelte Herc die „Merry-Go-Round“-Technik: Er benutzte zwei Plattenspieler, um den „Break“ – die rhythmische und oft perkussive Passage in einem Song – in einer Endlosschleife wiederzugeben. Dadurch konnten die Tänzer, die sich später als „B-Boys“ und „B-Girls“ bezeichneten, lange Passagen mit Breakdance-Figuren tanzen. Dies war der Anfang des DJing und legte die Basis für die Entstehung von Hip-Hop.

Die Hauptelemente des Hip-Hop

Nach und nach entwickelte sich Hip-Hop als eigenständige Kultur, die vier Hauptelemente umfasste:

DJing

DJ Kool Herc, Grandmaster Flash und Afrika Bambaataa wurden zu Pionieren des DJing. Sie experimentierten mit Techniken wie Scratchen und Sampling und perfektionierten den Einsatz der Breaks. Grandmaster Flash brachte die Kunst des DJing weiter voran, indem er die „Quick Mix Theory“ erfand, die es ermöglichte, Breaks noch schneller zu wechseln.

MCing (Rappen)

MCs (Master of Ceremonies) begannen, rhythmische Reime über die Beats zu sprechen. Sie kündigten DJs an und sorgten für Stimmung, entwickelten aber bald eigene Rhythmen und Texte, die sich zu Rap – dem gesprochenen Wort über Beats – entwickelten. Dieser Teil des Hip-Hop wuchs zu einer eigenständigen Kunstform heran, die später ikonische Künstler wie Grandmaster Caz und Melle Mel hervorbrachte.

Breakdance

Diese Tanzform entstand in den Straßen der Bronx, wo Tänzer die Breaks nutzten, um akrobatische und athletische Bewegungen zu zeigen. Breakdance wurde zu einem Ausdrucksmittel und einem Symbol für den Kampfgeist und die Kreativität der Hip-Hop-Kultur. Crews wie die Rock Steady Crew und die New York City Breakers machten den Tanz bekannt.

Graffiti-Kunst

Parallel zur Musikszene entwickelte sich Graffiti als visuelles Ausdrucksmittel der Hip-Hop-Kultur. Künstler wie TAKI 183 und Phase 2 begannen, ihre Tags (Signaturen) und später aufwendigere Werke an U-Bahnen und Wänden in der Stadt zu hinterlassen. Graffiti wurde so zum Symbol für die Präsenz der Jugend im urbanen Raum und zur Kunstform der Hip-Hop-Kultur.

Afrika Bambaataa und die Universal Zulu Nation

Afrika Bambaataa spielte eine zentrale Rolle in der Entwicklung des Hip-Hop. Ursprünglich ein Mitglied einer Gang, wurde er von den Black Panther und der „Nation of Islam“ inspiriert und gründete die „Universal Zulu Nation“. Diese nutzte Hip-Hop, um positive Veränderungen zu fördern und Jugendliche von der Kriminalität abzuhalten. Bambaataa organisierte Veranstaltungen, bei denen er die Elemente von Hip-Hop kombinierte und schuf damit eine Gemeinschaft, die Hip-Hop als eine friedliche Alternative zu Gang-Aktivitäten betrachtete. Er brachte zudem elektronische Musik und Einflüsse aus Kraftwerk und Funk in die Hip-Hop-Szene ein, was in seinem Song „Planet Rock“ (1982) gipfelte.

Die Verbreitung von Hip-Hop

Mit der Zeit breitete sich Hip-Hop in andere Stadtteile und schließlich über New York hinaus aus. Plattenaufnahmen wie „Rapper’s Delight“ von der Sugarhill Gang (1979) und „The Message“ von Grandmaster Flash and the Furious Five (1982) verhalfen Hip-Hop zu weltweiter Aufmerksamkeit. „The Message“ brachte sozialkritische Texte in die Musik und machte auf die Lebensbedingungen in den Ghettos aufmerksam – ein Thema, das Hip-Hop nachhaltig prägen sollte. In den 1980er Jahren wurde Hip-Hop auch durch Musikvideos und Fernsehsendungen wie „Yo! MTV Raps“ weltweit bekannt und erreichte eine internationale Anhängerschaft.

Die Transformation des Hip-Hop

Hip-Hop war ursprünglich ein demokratisches Werkzeug, das die Stimme der Minderheiten stärken sollte und ihnen eine Plattform in Kunst und Musik bot. Doch mit der Zeit verwandelte sich Hip-Hop, insbesondere durch das Aufkommen des Gangsta-Raps, in eine Form, die oft negative und gewalttätige Inhalte propagiert. Diese Entwicklung, obwohl teilweise nachvollziehbar, hat den Hip-Hop zu einem Instrument der Manipulation gemacht, das insbesondere auf die Jugend abzielt. Kritiker argumentieren, dass Gangsta-Rap gezielt so gestaltet wird, dass er eine negative Beeinflussung ausübt, die zur Kriminalisierung von Jugendlichen führt. In den USA sind viele Gefängnisse in privater Hand, was dazu führt, dass die Inhaftierungsrate ein profitables Geschäft darstellt. Daher gibt es böse Zungen, die behaupten, dass Gangsta-Rap auch so strukturiert wird, um die Gefängnisse schön voll zu halten.

Fazit

Diese Entwicklung zeigt eine traurige Wendung in der Geschichte des Hip-Hop: Ein Genre, das einst eine Stimme für die Unterdrückten und eine Plattform für den Ausdruck war, wird oft als Werkzeug zur negativen Beeinflussung der Jugend verwendet. Hip-Hop hat sich von den Straßen der South Bronx zu einer weltweiten Bewegung entwickelt, die kulturelle Grenzen überschreitet und bis heute für Vielfalt, Kreativität und soziale Gerechtigkeit steht, aber auch mit den Herausforderungen und Gefahren der Kommerzialisierung und Manipulation konfrontiert ist. Es ist eine Tragödie, was aus der ursprünglichen Vision des Hip-Hop geworden ist, und eine Schande, dass viele junge Menschen diesem schädlichen Einfluss zum Opfer fallen.