Baba Zula – Die Entstehung und ihre musikalische Reise

Baba Zula wurde 1996 in Istanbul, der pulsierenden kulturellen Metropole der Türkei, gegründet. Die Band entstand in einer Zeit, in der die musikalische Szene des Landes stark im Wandel war. Inspiriert von der reichen Tradition anatolischer Musik und der aufkommenden globalen Popularität von Weltmusik, begannen die Gründungsmitglieder, traditionelle türkische Klänge mit modernen und experimentellen Elementen zu verschmelzen.

Die Ursprünge und Intention von Baba Zula

Die ursprüngliche Idee hinter Baba Zula war, die traditionelle türkische Musik – insbesondere die Klänge des Osmanischen Reiches und der anatolischen Volksmusik – neu zu interpretieren und in einen zeitgenössischen Kontext zu setzen. Dabei kombinieren sie Instrumente wie die Saz, Cura oder den Darbuka mit modernen elektronischen Effekten, psychedelischen Gitarren und improvisierten Texten.

Die Band sieht ihre Musik als ein Medium, um kulturelle Identität und soziale Themen auszudrücken. Die Gründungsmitglieder, darunter Murat Ertel, wollten mit ihrer Musik Brücken zwischen Vergangenheit und Gegenwart schlagen und zugleich einen Kommentar zur schnelllebigen Modernisierung der Türkei abgeben. Dabei ist Istanbul als Geburtsort der Band nicht nur eine geografische, sondern auch eine künstlerische Heimat, die die kosmopolitische und kontrastreiche Natur der Stadt widerspiegelt.

Die Entwicklung und internationale Aufmerksamkeit

Baba Zula ist seit ihrer Gründung stetig gewachsen und hat sich von einem lokalen Phänomen zu einer international gefeierten Band entwickelt. In Deutschland wurde Baba Zula erstmals Anfang der 2000er Jahre bekannt, vor allem durch ihre Auftritte auf renommierten Festivals wie dem Rudolstadt-Festival oder dem Fusion Festival. Die Band wurde zudem durch die Dokumentation „Crossing the Bridge – The Sound of Istanbul“ (2005) von Fatih Akin einem breiteren Publikum vorgestellt. Dieser Film, der die vielfältige Musikszene Istanbuls porträtiert, verschaffte Baba Zula weltweite Anerkennung und öffnete ihnen die Türen zu internationalen Tourneen.

Die musikalische Philosophie

Die Musik von Baba Zula ist ein Gesamtkunstwerk, das über die akustische Ebene hinausgeht. Ihre Live-Auftritte sind bekannt für ihre intensive Bühnenpräsenz, die oft von Tänzern, Kostümen und visuellen Effekten begleitet wird. Es geht der Band nicht nur um Musik, sondern auch um ein transzendentales Erlebnis, bei dem das Publikum Teil eines kulturellen und spirituellen Dialogs wird.

Ihre Intention ist es, die Grenzen zwischen Tradition und Innovation zu verwischen und gleichzeitig eine kritische Perspektive auf kulturelle, soziale und politische Themen zu werfen. Mit ihrer Musik laden sie das Publikum dazu ein, sich mit der reichen Geschichte der Türkei auseinanderzusetzen und gleichzeitig über den Tellerrand hinauszublicken.

Istanbul Sokakları – Ein Spiegel ihrer Wurzeln

Das Album Istanbul Sokakları ist ein exzellentes Beispiel für Baba Zulas musikalische Philosophie. Die Band nutzt Field Recordings, traditionelle Instrumente und moderne Effekte, um die Lebendigkeit und den chaotischen Charme der Straßen Istanbuls einzufangen. Jeder Musiker bringt seine eigene kreative Note ein:

• Veysel Çolak mit kraftvollen Basslinien und Gitarrenpassagen, die die westliche und östliche Musiktradition verbinden.
• Murat Ertel, der als Kopf der Band für die Verschmelzung von Tradition und Moderne bekannt ist, nutzt seine Fähigkeiten mit der Saz, Cura und elektronischen Effekten, um den charakteristischen Sound von Baba Zula zu prägen.
• Mehmet Levent und Ümit Adakale liefern mit Drums und Perkussion eine treibende Rhythmik, die das Fundament für die hypnotischen Melodien bildet.
• Esma Ertel, deren Gesang emotional und expressiv ist, verleiht den Stücken eine menschliche Tiefe, die von Nostalgie und Hoffnung geprägt ist.

Einfluss in Deutschland und weltweit

Heute ist Baba Zula eine der wichtigsten Botschafterinnen türkischer Musik auf globaler Ebene. In Deutschland hat die Band nicht nur eine treue Fangemeinde unter den türkischen Communities, sondern zieht auch ein breites internationales Publikum an. Ihre Konzerte in Europa und Nordamerika, oft in alternativen Clubs und auf Festivals, haben sie zu einer Ikone der Weltmusikszene gemacht.

Mit ihrer einzigartigen Mischung aus Tradition, Psychedelik und Moderne ist Baba Zula eine Band, die Brücken zwischen Kulturen schlägt und gleichzeitig die Seele Istanbuls musikalisch einfängt. Istanbul Sokakları ist eine Hommage an diese Mission und ein Muss für alle, die die magische Vielschichtigkeit dieser Band erleben möchten.

Tracklist von Istanbul Sokakları

1. İstanbul Express Divan Taksim – (6:45)
   Eine kraftvolle Einführung in die Klangwelt des Albums. Hypnotische Rhythmen und improvisierte Melodien spiegeln die Dynamik der Straßen Istanbuls wider.
2. Arsız Saksağan (Cheeky Magpie) – (4:38)
   Ein verspielter und lebhafter Track, der mit schnellen Rhythmen und ungewöhnlichen Harmonien den schelmischen Charakter der titelgebenden Elster einfängt.
3. Çarşı Pazar Bağlama Taksimi – (3:12)
   Ein Solo auf der traditionellen Bağlama, das die Hektik und Vielfalt eines typischen Markttags in Istanbul musikalisch umsetzt.
4. Yok Haddi Yok Hesabı (No Limit No Calculation) – (7:09)
   Ein tiefgründiges Stück, das sich durch repetitive Rhythmen und eine unendliche Klangentwicklung auszeichnet, was die Unermesslichkeit von Emotionen und Erlebnissen ausdrückt.
5. Bosphorus Cura Taksim – (5:18)
   Eine ruhige und meditative Komposition mit der Cura, die die sanfte Schönheit des Bosporus und die Magie der Wasserstraße einfängt.
6. Pisi Pisi Halayı – (4:26)
   Ein lebendiger Tanztrack mit traditionellen Einflüssen, der zum Mitklatschen und Tanzen einlädt. Die rhythmischen Strukturen stammen aus der türkischen Halay-Tradition.
7. Yaprakların Arasından (In Between the Leaves) – (6:02)
   Sanfte und melancholische Melodien, die das Gefühl eines Spaziergangs durch herbstliche Landschaften vermitteln.
8. Güzel Bahçe Taksimi (Beautiful Garden Taksim) – (5:43)
   Ein atmosphärisches Stück, das durch improvisierte Passagen und Naturklänge die Schönheit eines ruhigen Gartens musikalisch darstellt.