Guru Jazzmatazz Volume II The New Reality

Guru Jazzmatazz Volume II The New Reality

/ 3. Januar 2025 / Leave a comment / CD / LP Test

Guru – Jazzmatazz Volume II: The New Reality Hörbericht:

Kontext und Hintergrund

Nach dem Erfolg des ersten Albums der Jazzmatazz-Reihe im Jahr 1993, das als eines der ersten Projekte die Genres Hip-Hop und Jazz auf innovative Weise miteinander verschmolz, kehrte Guru (Mitglied von Gang Starr) 1995 mit Volume II: The New Reality zurück. Dieses Album verfolgt eine ähnliche Vision wie sein Vorgänger: die Synergie von Rap, Jazz, Soul und anderen musikalischen Einflüssen, jedoch mit einer erweiterten Palette an Gastkünstlern und einem noch globaleren Ansatz.

Die Veröffentlichung fiel in eine Phase, in der das Interesse an genreübergreifenden Experimenten wuchs, und Jazz-Rap als Subgenre an Bedeutung gewann. Guru verstand sich dabei als Vermittler zwischen der Tradition des Jazz und der Modernität des Hip-Hop, wobei er den Bildungsanspruch des Jazz mit den sozialen Botschaften des Rap verknüpfte.

Musikalische und thematische Analyse

Das Album setzt den Dialog zwischen Jazz und Hip-Hop fort und präsentiert eine facettenreiche Mischung aus Live-Instrumentation, souligen Melodien und tiefgründigen Texten. Guru bleibt seiner Rolle als Erzähler treu, der soziale, politische und persönliche Themen aufgreift. Gleichzeitig eröffnet die Vielfalt der Gastmusiker eine breite Palette an Stilen und Klängen, von urbanem Funk über Soul bis hin zu Weltmusik.

Die Jazz-Einflüsse sind dabei nicht nur oberflächlich: Musiker wie Branford Marsalis und Donald Byrd bringen authentische Jazz-Elemente ein, während Gurus präziser Flow eine Brücke zwischen den Genres schlägt. Besonders bemerkenswert ist die Fähigkeit des Albums, komplexe Themen wie Rassismus, gesellschaftliche Ungerechtigkeit und persönliche Selbstfindung auf zugängliche Weise zu vermitteln.

Kritische Rezeption

Jazzmatazz Volume II wurde allgemein positiv aufgenommen. Kritiker lobten Gurus innovative Vision und die gelungene Integration von Jazz und Hip-Hop. Das Album wurde jedoch auch mit seinem Vorgänger verglichen, wobei einige Stimmen bemerkten, dass die Überraschung des ersten Albums fehlte. Dennoch wurde die musikalische Qualität, insbesondere durch die hochkarätigen Gäste, als herausragend hervorgehoben.

Höhepunkte der Rezensionen:

  • Rolling Stone: „Ein kühner Schritt nach vorne für Jazz und Hip-Hop.“
  • The Source: „Ein Album, das nicht nur unterhält, sondern auch bildet.“
  • AllMusic: „Ein solides Werk, das die Grenzen von Hip-Hop und Jazz weiter ausdehnt.“

Bedeutung und Vermächtnis

Mit Jazzmatazz Volume II setzte Guru ein Zeichen für die künstlerische Reife und Vielseitigkeit von Hip-Hop. Das Album hat dazu beigetragen, dass Jazz-Rap als Genre weiter an Legitimität gewann und die Zusammenarbeit zwischen Hip-Hop-Künstlern und Musikern aus anderen Genres an Popularität gewann. Es bleibt ein zeitloses Werk, das Musikfans verschiedener Generationen anspricht und inspiriert.

Schlusswort:

Jazzmatazz Volume II: The New Reality ist ein Album, das seinen Platz in der Geschichte von Jazz und Hip-Hop durch seine innovativen Ansätze und seine kulturelle Bedeutung sicher hat. Guru gelingt es, die Brücke zwischen zwei musikalischen Welten zu schlagen und dabei sowohl gesellschaftskritische als auch persönliche Themen zu beleuchten. Die musikalische Vielfalt, die hochkarätigen Gastkünstler und die thematische Tiefe machen dieses Werk zu einem Erlebnis, das über bloßen Hörgenuss hinausgeht.

Für viele Audiophile, so auch für mich, ist die Aufnahmequalität zwar nicht sonderlich herausragend, aber solche Alben müssen das auch nicht sein. Die Musik lebt von der Atmosphäre, die geschaffen wird, und dazu gehört auch das düstere und kritische Hinterfragen des Systems. Dennoch gibt es einige Titel auf diesem Album, die durchaus eine gute Klangqualität vorweisen können, wie etwa Titel Nummer 3, „Living In This World“, der sich durch klare Instrumentation und einen gut abgemischten Gesang auszeichnet.

Ich möchte noch erwähnen, dass dieses Album insgesamt gut aufgenommen ist, auch wenn es nicht die Standards erreicht, die man als audiophil bezeichnen würde. Vielmehr liegt die Stärke dieses Werks in seiner Fähigkeit, Emotionen zu transportieren und eine intensive Atmosphäre zu schaffen, die den Zuhörer in die Welt von Guru und seinen musikalischen Kollaborationen eintauchen lässt. Jazzmatazz Volume II bleibt ein bedeutendes Beispiel dafür, wie Musik Genregrenzen überschreiten und gleichzeitig tiefgehende Botschaften vermitteln kann.

Tracklist und kurze Beschreibung

  1. Intro (Light It Up) / Jazzalude I: New Reality Style (1:44)
    Ein stimmungsvolles Intro mit jazzigen Elementen, das den Hörer auf das Konzept des Albums einstimmt. Mit Co-Produktion der Solsonics entsteht ein atmosphärischer Einstieg in die „New Reality“.
  2. Lifesaver (4:13)
    Ein optimistischer Track mit gefühlvollem Gesang von Baybe, der über das Retten und die Bedeutung des Lebens reflektiert. Carlos Bess sorgt für einen kraftvollen, rhythmischen Klangteppich.
  3. Living In This World (4:29)
    Mit Sweet Sable an den Vocals erzählt dieser Song von den Herausforderungen und Realitäten des Lebens. Die Produktion von Nikke Nicole verleiht dem Titel eine klare und einprägsame Struktur.
  4. Looking Through Darkness (4:48)
    Eine düstere, introspektive Nummer mit Mica Paris, die tiefgehende Fragen zur menschlichen Natur stellt. True Masters Produktion ergänzt die melancholische Atmosphäre perfekt.
  5. Skit A (Interview): Watch What You Say (5:00)
    Mit Gastauftritten von Branford Marsalis und Chaka Khan kombiniert dieser Track Spoken Word und Musik, um über Worte und deren Auswirkungen nachzudenken. DJ Premiers Produktion setzt dabei Akzente.
  6. Jazzalude II: Defining Purpose (1:02)
    Ein kurzes, aber wirkungsvolles Interlude von den Solsonics, das die Idee von Zweck und Zielsetzung in der Musik erforscht.
  7. For You (4:10)
    Me’Shell NdegéOcello liefert gefühlvolle Vocals in diesem Liebeslied, unterstützt von Kenny Garretts Saxophonspiel. Ein emotionales Highlight des Albums.
  8. Insert A (Mental Relaxation): Medicine (4:19)
    Mit Donald Byrds Trompetenspiel und Ini Kamoze sowie True Masters Vocals wird dieser Track zu einer hypnotischen Mischung aus Jazz und Reggae.
  9. Lost Souls (4:12)
    Jay Kays soulige Stimme und Stuart Zenders Bassspiel machen diesen Track zu einer Reflexion über verlorene Seelen. Ein weiterer Beitrag von Carlos Bess als Co-Produzent.
  10. Insert B (The Real Deal): Nobody Knows (3:58)
    Shara Nelsons emotionsgeladener Gesang und Jan Kincaids Beitrag machen diesen Song zu einer intimen Reflexion über unbekannte Wahrheiten.
  11. Jazzalude III: Hip Hop As A Way Of Life (1:17)
    Ein weiteres jazziges Interlude von den Solsonics, das den Einfluss von Hip-Hop auf das tägliche Leben feiert.
  12. Respect The Architect (4:51)
    Bahamadia liefert scharfe Lyrics, begleitet von Ramsey Lewis am Klavier und DJ Scratchs Cuts. Eine Hommage an die Schöpfer des Genres.
  13. Feel The Music (3:57)
    Ein mitreißender Track, bei dem Baybe mit leidenschaftlichen Vocals begeistert. Paul Ferguson steuert zusätzliche musikalische Tiefe bei.
  14. Young Ladies (4:12)
    Ein funkiger Song mit Beiträgen von Big Shug, Kool Keith und Patra. Der Track verbindet Humor und Kritik an gesellschaftlichen Themen.
  15. The Traveler (4:01)
    Mit Donald Byrds Co-Produktion entfaltet dieser Track eine musikalische Reise, die die Grenzen von Jazz und Hip-Hop erweitert.
  16. Jazzalude IV: Maintaining Focus (1:18)
    Ein ruhiges Interlude, das den Fokus auf die Essenz des Albums lenkt.
  17. Count Your Blessings (4:02)
    Bernard Purdies präzises Schlagzeugspiel begleitet eine positive Botschaft, die Dankbarkeit und Selbstreflexion in den Mittelpunkt stellt.
  18. Choice Of Weapons (4:24)
    Courtney Pines Saxophonspiel und Dee C. Lees Vocals verschmelzen zu einer kraftvollen Aussage über die Wahl der Mittel im Leben.
  19. Something In The Past (3:19)
    Freddie Hubbards Trompetenspiel verleiht diesem nostalgischen Track Tiefe und Emotionalität.
  20. Skit B (Alot On My Mind): Revelation (4:35)
    Ein nachdenklicher Abschluss mit Bu und Ronny Jordans Co-Produktion, der das Album mit einer kritischen Note ausklingen lässt.
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